Esa Noche en Soledad

Recuerdas la primera vez que te sentiste solo?
Citando a uno de los grandes personajes del comic, Wolverine: "Nacemos solos, vivimos solos y morimos solos. A veces con suerte encontramos compañía por el camino... Y yo hace mucho que no tengo suerte"
Amo la soledad. Me encanta ese estado de sentirte sin ataduras de ningún tipo a ningún tipo de ser. Ok, es verdad, tenemos las familias, los familiares, los amigos, e incluso parejas; pero el sentirse solo es algo sublime y que va más allá de todo eso. Incluso mucha gente puede tener mucha compañía, pero aún sentirse solo. Esa soledad me gusta, y me gusta también la soledad absoluta. Estar en algún lugar tu solo, sin nadie conocido, y con ningún humano cerca. En un desierto, en una playa con el mar bravo golpeando la orilla, en la cima de un cerro, en un observatorio astronómico con todo el cielo, literalmente casi, ante tus ojos, y sentirte absolutamente solo casi en todo el universo.
No es que siempre quiera estar solo, me gustan ciertas compañías humanas, pero también se disfrutar y aprovechar esos momentos de soledad. Hay gente que teme estar solo, que se aterra con la sola idea de la soledad, que son capaces de lo inimaginable solamente por no estar o sentirse solos. Tontos. No saben lo que la soledad es capaz de entregar, si sabes aceptarla y comprenderla.
Hace muchos, muchos años, hice mi declaración de principios con un tema de Cafe Tacvba titulado Esa Noche, y aún lo mantengo. Me encanta esa canción, como está hecha, como la interpreta Cosme (o como quiera que se llame en el momento que la cante), y me encanta aún más la versión con Petinellis, con Los Tres, e incluso con el Pollo Fuentes. Esa canción tiene mucho de lo que yo siento, y también me trae muchos recuerdos de diferentes cosas, diferentes hechos, y es una de las principales en la banda sonora de mi vida.
Esa Noche es una canción escrita por los hermanos Rangel, de Cafe Tacvba, e interpretada por el mismo grupo en su segundo disco de estudio, Re, en 1994. Está dedicada a Chavela Vargas, connotada folclorista costarricense nacionalizada mexicana, influencia de muchos en la música ranchera. Es una especie de bolero en guitarra y mandolina, cantada por Cosme (como se hace llamar Rubén Albarrán en éste disco). También ha sido interpretada, como dije, por los mismos Cafeta con Los Tres, con Petinellis, e incluso con José Alfredo "El Pollo" Fuentes, en una versión llena de los vibratos clásicos de éste intérprete chileno.
La canción en sí habla justamente de la soledad y del reconocimiento del protagonista del tema de que la soledad siempre será su acompañante, su consorte. Se distinguen dos interpretaciones, o más bien dos personajes que cantan en diferentes tiempos, aunque sea Cosme quien siempre es quien canta. Más bien es la letra la que indica quién es, supuestamente, quien está hablando a través de la canción, si el personaje, o su soledad.
Parte con el coro, el cual se va repitiendo varias veces en la canción, y especialmente en el final, donde se conjuga la voz de lo que indica el coro, con lo que casi en murmullo reconoce el protagonista. Aquel coro indica la idea del protagonista de que aunque haya quedado solo, ya tiene otra compañía inmediata: la soledad. Luego comienzan las estrofas de la canción como tal. En la primera parte se distingue al protagonista de la canción, hablando sobre su separación con su pareja, hablándole imaginariamente a aquella pareja con la cual ya no está, hablándole sobre aquel hecho, y de cómo la soledad ha vuelto a ser su pareja en su ausencia. Y de que ciertamente eso no es una pérdida, sino una ganancia. Que no ha sido malo, sino bueno que esté solo (con la soledad, se entiende). Después del coro, viene la parte donde se distingue que es la soledad quien interpreta. Habla sobre los tiempos en que vio al protagonista feliz con su pareja (ahora su ex pareja), y de que él se olvidó de ella (de la soledad). Añade que ahora que él está solo, y cuando recuerda a su ex, es justamente cuando vuelve con la soledad, y que ella siempre será su amante incondicional. Después le da una interesante advertencia, diciendo que si vuelve con su ex, no olvide que ella también la conoció (a ella, a la soledad, refiriendo que su ex también ha estado sola). Después viene el coro en el final repitiéndose varias veces, intercalando la frase que resume toda la canción: "mi soledad, siempre he pertenecido a ti".
Hace muchos años, y lo he dicho varias veces, ésta canción fue un himno para mi, un estandarte el cual aún llevo, y que, como dije en el inicio de éste escrito, es mi declaración de principios. Me declaro amante eterno de la soledad. Y aunque algunas veces haya tenido a alguien en mi vida, la soledad ha estado esperándome en un ricón, silenciosa, calma, esperando el momento preciso de volver a estar conmigo.
Quizás se le pueden dar muchas interpretaciones a la canción, de hecho hay más, y es válido. Yo la escucho, la vivo y la siento como la he descrito, y aunque no pretendo ser dueño de la verdad, en este caso es lo que a mi me vale. Y también muchas vueltas de tuercas al tema de la soledad. Cada cual también tiene sus propias experiencias.
El estado de soledad nos enseña a convivir con nosotros mismos, a valorar lo que somos, a ver quizás por nosotros mismos nuestros errores, o problemas, y solucionarlos, y no que siempre sea gente externa la que lo haga, casi siempre en un tono crítico extremo, más en son de venganza por algo, que de samaritanos que buscan que mejores como personas.
No es que prefiera estar solo, que con alguien, espero no se malentienda. Simplemente digo que cuando estoy solo (ya sea solo sin pareja, o solo en algún lugar), disfruto esa soledad. Mal que mal, como dijo Wolverine, a veces encontramos alguien que nos acompañe un poco del camino de nuestras vidas.

REK. 

 No me hubieras dejado esa noche
porque esa misma noche encontré un amor
Parecía que estaba esperando
tu momento de partir
parecía haber observado
mis momentos junto a ti
No me hubieras dejado esa noche
porque esa misma noche encontré un amor
Me abrazó el instante mismo
que tú me dijiste adiós
y no fue una gran tristeza
fue como ir de menor a mayor
Tu regreso había esperado
más te veía muy feliz
en los brazos de tu amada
te olvidaste tú de mí
Más ahora que recuerdas
a mis brazos vuelve ya
seré por siempre tu amante
tu novia: la soledad
Y si alguna vez regresas
con aquélla que te amo
sabes no será lo mismo
pues también me conoció
No me hubieras dejado esa noche
porque esa misma noche encontré un amor
(mi soledad siempre he pertenecido a ti)
No me hubieras dejado esa noche
porque esa misma noche encontré un amor
(mi soledad siempre he pertenecido a ti)
No me hubieras dejado esa noche
porque esa misma noche encontré un amor
(mi soledad siempre he pertenecido a ti)
No me hubieras dejado esa noche
porque esa misma noche encontré un amor
(mi soledad siempre he pertenecido a ti)

Canciones "Infantiles"

Asi quedan los niños con éstas canciones

Hace unos días, recordaba las canciones que nos enseñaban cuando niños, y que nosotros repetíamos inocentemente sin saber bien de qué se trataban.
Hoy desmenuzaré algunas de esas canciones, y nos daremos cuenta que de "infantiles" tenían bien poco, y quizás muchos se terminen sorprendiendo.
Primero que todo, mencionar que éstas son canciones más o menos comunes en la zona central donde yo vivo, y hago el alcance porque quizás hay gente que es de otros lados y no conoce todas las canciones. Pobres ellos, o felices ellos, depende jaja.
Muchas, por no decir todas, de las canciones infantiles, contienen un alto grado de dramatismo, de terror, de muerte, de tristeza, de alegría, de genocidios, de nazismo, de fascismo, racismo, y muchos otros males de este mundo y del otro. Y hoy lo van a comprender, para quienes no lo sepan ya o no lo hayan deducido antes, y hayan mirado con estupor esas letras de canciones, y hayan pensado lo mismo que yo. "cómo?!"
Partiremos con una tonada bien simple, que sirve para jugar un juego bastante simple: la Ronda de San Miguel. La letra es fácil, un par de palabras, una rima, y a jugar:

A la ronda de San Miguel, el que se ríe se va al cuartel.

"El que se ríe, se va al cuartel"... O sea, debes ser un ser sin sonrisas, un ser apagado, fome, obediente además, para "salvarte" y no ir al cuartel. Y qué cuartel? Militar, o de algún tipo de policía obviamente. Lo más probable es que lo de San Miguel sea simplemente una palabra usada para que rimara con Cuartel, no vayan a creer que es por la comuna de nuestra ciudad, ya que muchas de las canciones infantiles provienen de fuera. Una canción totalmente fascista obviamente.
Siguiendo las tonadillas simples, veamos la famosa de la gallina y los pollos, conocida como Los Pollitos Dicen...

Los pollitos dicen
pío pío pío
cuando tienen hambre
y cuando tienen frío.
 
La gallina busca
el maíz y el trigo
les da la comida
y les presta abrigo. 

Bajo sus dos alas
acurrucaditos
hasta el otro día
duermen los pollitos.

Qué malo podría tener esta canción? Pues nada malo en el fondo, pero claramente no es una canción alegre. Nos habla sobre una madre y sus hijos, además es madre soltera (no se nombra ningún gallo), y debe salir a buscar la comida de sus hijos, que pasan hambre y frío. Deducimos entonces que es una familia pobre, sin padre, y con una madre que debe dejar a sus hijos solos para salir a buscar el sustento diario. Y para colmo, duermen abrazados a ella, ya que no hay otras fuentes de calor o de abrigo. Y eso es día tras día.
Y Caballito Blanco? Ahh... 

Caballito blanco llévame de aquí
llévame a mi pueblo donde yo nací
tengo, tengo, tengo tu no tienes nada
tengo tres ovejas en una cabaña
una me da leche, otra me da lana
otra mantequilla para la semana

Levántate Juana y prende la vela
para ver quien anda por la cabecera
son los angelitos que andan de carrera
despertando al niño para ir a la escuela 

Caballito Blanco nos habla primero de un niño (será un niño? No lo dice. Nosotros asumimos que sí, por un tema de que es una canción infantil), que no está donde quiere, por algo pide que lo lleven al lugar de donde nació. Hay otro análisis más oscuro que dice que el tal caballo blanco es el que lleva el carruaje fúnebre con el finao volviendo a su pueblo natal para ser enterrado allí. Después aparece un extraño cuadro complicado de imaginar, donde nos enteramos que hay 3 ovejas que viven dentro de una cabaña, cuando por lo general nosotros sabemos que las ovejas viven fuera de ella. Además las ovejas en efecto dan leche y se les puede sacar lana, pero mantequilla nunca han dado, al menos no directamente. También sabemos que las ovejas, al menos cada una de ellas podría producir las tres cosas, por lo que es extraño que tenga una oveja para cada cosa. Eso sin contar con que las ovejas parecen ser las únicas posesiones del protagonista. A pesar de no entenderse, sigue siendo una estrofa que habla de la mezquindad y de la envidia, o  la idea de mostrarse superior ante los demás.
La siguiente estrofa es bastante extraña. Nos habla de que algo pasa en la cabecera de la cama del protagonista, y se "culpa" a los ángeles que andan despertándolo para ir a la escuela. Eh? A mi me despertaba mi papá, o un reloj, ningún ángel. A menos que sea cierta la parte del principio de Caballito Blanco, sobre que es un muerto que regresa a su pueblo natal, y entonces sí coincidiría que los ángeles vayan a buscar al "niño" para que vaya a la "escuela". Sin embargo, sea como sea, es algo bastante extraño y ambiguo.
 La Niña María es  otra de las rondas infantiles, con letra simple y que sirve para ir sacando diferentes niños al baile.


La niña María ha salido en el baile
Que baila, que baila, que baila
Y si no lo baila
Castigo le dará
Por lo bien que lo baila hermosa Soledad
Salga usted
Que la quiero ver bailar.

En cuentas cortas, si no sales a bailar, te van a castigar. Qué lindo, la dictadura del baile, hecha canción. Como en el caso de la Ronda de San Miguel, una oda a la obediencia y la opresión.
Veamos ahora a Mambrú y su travesía a la muerte en su canción Mambrú Se Fue A La Guerra. Ésta canción tiene muchas variables dependiendo del lugar del mundo donde se cante, ya sea en España, Norteamérica, América Central, o Sudamérica, e incluso entre países también cambia, por lo que no hay una "versión oficial", salvo la original, que es francesa. La canción habla de Mambrú, un aparentemente soldado de alguna guerra, que va a luchar y que no vuelve, ya que obviamente murió en combate. Sin embargo, Mambrú si existió. Es John Churchill, Primer Duque de Malborough, de donde obviamente deriva "Mambrú". Este general inglés, luchó en la Guerra de Sucesión de España, y es en la Batalla de Malplaquet en 1709 donde supuestamente cayó muerto, y los franceses hicieron ésta tonada en son de burla, ya que Mambrú no regresaría al estar muerto.Pese a las versiones, el trasfondo de la canción, y lo principal de ella dice así:

Mambrú se fue a la guerra 
que dolor, que dolor que pena!
No sé cuando vendrá 
si será por la Pascua 
o por la Trinidad 
Las noticias que traigo
no las quisiera dar: 
De que Mambrú es muerto 
y yo lo fui a enterrar.

Y murió no más Mambrú, al menos en la canción, ya que según la historia el verdadero Mambrú no murió, al menos no en esa batalla. Una canción triste que habla de muerte, y se la cantan a los niños como alegre, ya que el tono musical no es acorde con el tema de la misma (el tema es triste, pero la música es alegre). Una canción que habla claramente de la guerra y la muerte.
Y no es la única...
Éste tema que viene a continuación es tan trágico y terrible, que es uno de los mayores problemas al preguntarnos cómo diablos nos cantaban eso cando niños. Juzgue usted:

Yo tenía diez perritos,
yo tenía diez perritos.
Uno se cayó en la nieve:
nada más me quedan nueve.

De los nueve que tenía,
de los nueve que tenía
uno se tragó un bizcocho,
nada más me quedan ocho.

De los ocho que tenía,
de los ocho que tenía
uno se comió un machete
nada más me quedan siete.

De los siete que tenía,
de los siete que tenía
a uno se lo comió un pez:
nada más me quedan seis.

De los seis que tenía,
de los seis que tenía
uno se mató de un brinco:
nada más me quedan cinco.

De los cinco que tenía
de los cinco que tenía
uno se metió en un teatro:
nada más me quedan cuatro.

De los cuatro que tenía
de los cuatro que tenía
uno se cayó al revés:
ya no mas me quedan tres.

De los tres que tenía,
de los tres que tenía
uno se murió de tos:
nada más me quedan dos.

De los dos que tenía,
de los dos que tenía
uno se murió de ayuno:
nada más me queda uno.

Y el perrito que quedaba,
el perrito que quedaba
se murió en una helada.
Y ya no me queda nada.

 Esta canción también tiene diferentes versiones en diferentes países, e incluso en diferentes regiones de mi país. Acá en Santiago se reemplazaba el Bizcocho por el Mapocho (por el río), o diferentes palabras que rimen con el número del perro que ha muerto. Sea como sea, es una canción terríblemente trágica, que nos relata la muerte de 10 perros, 10 mascotas, y con lo que los niños quieren a sus mascotas, es aún peor. Quién sería el enfermo mental que hizo ésta mierda de canción para niños? La verdad no se me ocurre, salvo que tenía un gran fallo en la cabeza. No requiere mayoer análisis, ya que habla explícitamente de la muerte de una horda de perros, y la idea de que el dueño (supuestamente un niño), se queda solo en el mundo por la muerte de todas sus mascotas.
Pero si es por el tema de la muerte, la que se lleva los laureles (junto con los 10 perros), es la famosa Alicia y su canción Alicia Va En Un Coche.
Ésta canción al menos acá en Chile, que yo recuerde y sepa, se le cortaron las últimas estrofas, que son las que claramente hablan de la verdad de la canción. Una verdad que, sin embargo, se entiende de inmediato con las estrofas perdidas, que fueron quitadas para que los niños no se traumaran con la horrible verdad. Incluso sin ellas, con sólo tener las estrofas que acá se cantaban, ya podríamos sospechar algo raro.

Alicia va en el coche carolin(bis)
a ver a su papá, carolin cacao leo lao(bis)
Que lindo pelo lleva carolin(bis)
quien se lo peinara? carolin cacao leo lao(bis)
Se lo peina su tia carolin(bis)
Con peine de cristal carolin cacao leo lao
Con peine de cristal carolin cacao leo lao
Qué hermoso pelo tiene; carolín! (bis)
¿Quién se lo peinará? carolín cacao leo lao. (bis)
Lo peinará su tía, carolín, (bis)
Con peine de cristal carolin cacao leo lao
Lo peinará su tía, carolín, (bis)
con mucha suavidad, carolín cacao leo lao. (bis)
Con peinecito de oro, carolín, (bis)
y horquillas de cristal, carolín cacao leo lao. (bis)
Alicia cayó enferma, carolín (bis)
Quizá se sanará, carolín cacao leo lao. (bis)

 Qué canción más linda! Alicia, una niñita que va en su coche (los coches para pasear bebés, que en otros países les llaman carriolas), va feliz a ver a su papá y su tía le ha peinado su hermoso cabello con peines de cristal, casi mágicos. Sin embargo, la realidad es muy distinta, como dije. Primero Alicia no va en un coche como los que acá conocemos. En otros países no podrían decir "coche" porque se refiere a un vehículo motorizado, un auto, aunque bien es cierto que calzaría en los tiempos modernos que fuera en uno de ellos a ver a su papá. Pero debemos entender que la canción es mucho más antigua, por ende Alicia no iba en un auto, ni en un coche de bebés, pero sí va en un coche, pero en uno de otros tiempos, un coche tirado por caballos, un carruaje. Segundo, Alicia está enferma, y "quizás" se sanará... Eso ya nos debería decir algo...  Y Alicia no va a ver a su papá, porque no es médico (al menos no se menciona que lo sea), y no puede verlo, ni tampoco está a la vista (si es que se entiende la diferencia). Esto se aclara, como dije, con las estrofas perdidas de ésta canción:

Alicia ya está muerta, carolín. (bis)
La llevan a enterrar, carolín cacao leo lao. (bis)
Alicia va en el coche, carolín (bis)
Con techo de cristal, carolín cacao leo lao (bis) Con varios oficiales, carolín, (bis)
y un cura sacristán, carolín cacao leo lao. (bis) Encima de la tumba, carolín, (bis)
un pajarillo va, carolín cacao leo lao. (bis) Cantando el pío, pío, (bis)
y el pío, pío, pa, (bis)

Chán! Alicia está muerta!!! Y el famoso coche es un coche (un carruaje) fúnebre! Y el papá estaba en el cementerio, por eso lo iba a "ver" (ella también iba al patio de los callaos). Y la tía la peinaba porque estando muerta Alicia no podía peinarse (costumbre de vestir y peinar o arreglar a los muertos para el velorio/funeral). O sea, Alicia no se salvó de la enfermedad y kaput. Y peor, Alicia probablemente ni siquiera sea una niña, sino una mujer adulta o una veterana que pasó a mejor vida. Y ésto nos cantaban cuando chicos? Y ésto es una canción "infantil"? Hablar de la muerte, y de coches fúnebres y cementerios...
Y tenemos otra canción macabra, terrorífica, casi como guión de Silent Hill o Resident Evil. Les presento Aserrín, Aserrán, también llamada Los Maderos de San Juan:

Aserrín,
aserrán,
los maderos
de San Juan,
piden pan,
no les dan
piden queso
les dan hueso
y les cortan
el pescuezo

Piden pan y no les dan, y más encima los decapitan! Que hermosa canción! No requiere más análisis, está todo explícito!
Y La Cuncuna Amarilla? Quién no la cantó? Todos la conocimos, especialmente la interpretación de Mazapan, el grupo de mujeres que se dedicaba a estos menesteres.

Una cuncuna amarilla
debajo de un hongo vivía ahí
en medio de una rama
tenia escondida su cama
 
Comía pedazos de hojas
tomaba el sol en las copas
le gustaba subirse a mirar
a los bichitos que pueden volar
 
Porque no seré como ellos
preguntaba mirando a los cielos
porque me tendré que arrastrar
si yo lo que quiero es volar
 
Un día le paso al raro
sentía su cuerpo inflado
no tuvo ganas de salir
solo quería dormir
 
Se puso camisa de seda
se escondió en una gran higuera
todo el invierno durmió
y con alas se despertó
 
Ahora ya puedo volar
como ese lindo zorzal
mariposa yo soy
son mis alitas yo me voy.

Primero que todo es un tema que habla de la envidia, de desear lo que los demás tienen, y la tristeza, amargura e incluso rabia que eso puede producir. Y después ese cambio de gusano a mariposa... Mmmm bastante "raro", si entienden lo que quiero decir con "raro". Y claro, podría venir algún personaje que diga que es un tema que enseña la superación, que enseña a querer ser alguien mejor en la vida... Pero si éste fuera el caso, la canción no enseña cómo, sino simplemente el resultado, lo que en si sería una enseñanza vacía y absurda.
La siguiente canción podría considerarse machista, y hasta yo pienso que lo es. Arroz con Leche:

Arroz con leche me quiero casar
con una señorita de Portugal
 
Que sepa coser. que sepa bordar
que sepa abrir la puerta para ir jugar
 
Con esta si, con esta no
con esta señorita me caso yo.

Machista? Dónde? jajajaa La verdad sí lo es. Y encima discriminatoria, ya que sólo se casará con una mujer de Portugal. Ahora, qué tienen las mujeres de Portugal, no se. Además debe saber coser, bordar, planchar, hacer todos los quehaceres del hogar. Si no, NEXT! Y encima elige con esta no, con esta si. La verdad si yo fuera mujer me sentiría claramente ofendida con la canción. Afortunadamente soy hombre y me da risa, aunque no deje de considerarla machista jajaja!
La siguiente quizás no es tan conocida, pero sí existe y seguro que con el "coro" se acordarán. Con ustedes, el amor maternal de Los Patitos:

Todos los patitos
se fueron a nadar
y el más pequeñito
se quiso quedar.
Su mamá enojada
le quiso pegar
y el pobre patito
se puso a llorar.
¡qué nada, qué nada!
¡cua, cua, cua, cua, cua!
¡qué nada, qué nada!
¡cua, cua, cua, cua, cua!

Que lindo el sentimiento de madre! Cuando su hijo no hace algo arriesgado, la vieja más encima se enoja y le quiere pegar! Sin embargo, no está tan alejado de la realidad como muchos, especialmente muchas, dirán o pensarán. Es cosa de ver esas madres, casi todas, que van por las calles con los niños llorando vaya a saber uno por qué, y de pronto les pegan o los retan aún más, y obviamente el niño llora mucho más que antes. Y a los minutos, esa misma madre toma al niño en brazos y le dice "quién le pegó, venga p'acá"... WTF? Quién entiende eso? Sabrán que los niños piensan "Vo misma me lo hiciste, vieja de mierda hipócrita"? Lo dudo, sino no lo harían más. Y no solo los niños, todos pensamos que esas madres son una mierda de hipocrecía, que le enseña nada a ese niño.
Y para el final he dejado una de las peores canciones, inclusive peor que los 10 Perritos y que la Alicia y su coche de las pompas fúnebres. Una verdadera oda al nazismo: El Perro Judío.

Cuántos panes hay en el horno??!!
21 quemados!!!
Quién los quemó?!
El perro Judío!!!

Arrancate perro que ya voy yo
Eso te pasa por aturdido
PERRO JUDÍO!!!

El juego consistía en hacer una especie de tren o algo largo, con las manos unidas de unos y otros de los niños participantes, y alguien hacía de "narrador" que hacía las preguntas, los niños respondían, y el "narrador" terminaba diciendo que el perro se arrancar, y ahí es donde los niños empezaban a entrecruzarse unos con otros por debajo de los brazos que ya estaban unidos a los del otro niño, y así hasta que todo el trencito o fila hubiese pasado o uno quedara enredado, y ese era el "perro judío". Obviamente nadie quería serlo, por no ser culpable de la quema de 21 panes en un horno. Pero siendo claros, no se trataba de panes, o más bien no de panes como los que imaginamos que hay en un horno. Si alguien me dice que ésta canción no es una oda al nazismo, le recomendaré un análisis exhaustivo, ya que a todas luces es una canción nazista. La relación es más que obvia "horno-judío". Y el trencito que hacen los niños, probablemente sea reminiscencia del tren que llevaba a los judíos a los campos de concentración nazis. Y los 21 quemados probablemente no sean panes de trigo, no es una rica y crujiente marraqueta, sino un judío, una persona, quemada en el horno durante el holocausto en la II Guerra Mundial. Y los "panes" son de jabón (a los judíos los hacían jabones, botones, u otras cosas). Y el "perro judío" no es aquel noble can amigo del hombre que en este caso sea extranjero, sino simplemente una persona que es tratada como un perro, y encima judío. Tal cual eran tratados los judíos por los nazis. Y encima de todo, la canción justifica aquello, ya que el perro judío debe sufrir las consecuencias por ser "aturdío", o sea es su culpa! Terrible!!

Yo ahora me pregunto, cómo nuestros padres no se daban cuenta de lo que cantaban para nosotros? Si hay cosas tan evidentes!! Esas canciones hoy las ponemos a analizar y las toma un psicólogo infantil o un psicopedagogo, esos personajes nefastos para todo niño e incluso para nuestra educación y formación escolar, y seguro las prohibirían. Pero nosotros aguantamos estoicamente esa invasión de tragedias y desventuras, de muertes y de sangrientos relatos, y no somos tan jodidos del mate como los de hoy lo son. Pese a toda esta mensajería subliminal, y en otras ocasiones bastante directa, salimos bastante normales, digámoslo así. Me imagino qué pasaría si esas canciones se las cantáramos, o hubiésemos cantado, a cabros como el Cizarro, a los pokemones, a los flaytes de hoy en día, seguramente viviríamos en un mundo peor que este.
Hay muchas canciones más, no voy a ponerlas todas, sólo puse las que más recuerdo y las que más controversia tienen. Quizás como dije en un principio, mucha gente no ubique alguna, así como pueden conocer otras que yo no y que no puse acá. Pero la idea era destripar éstas canciones llevándolas a su real trasfondo, y no se trata de analizarlas tipo Salfate con algún indicio de conspiración. Sólo es lo que queda analizar en cada una de ellas, no hay que ser muy estudioso para darse cuenta de las verdades, ya que en algunas están  a simple vista.
Y cuidado con esas canciones que les canten a sus hijos o nietos... Quizás sean peores de lo que parecen...

REK.

Volver

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Después de un tiempo de dejar ésto, vuelvo a retomar el teclado y la pantalla para volcar ideas, análisis propios, historias, tonteras, y demases.
Dejé de escribir porque necesitaba ordenar un poco mis ideas, que rondaban sin sentido por mi cabeza. Necesitaba darles una dirección, una magnitud, una fuerza, para que fluyeran y se convirtieran en más que chispas de palabras.
También porque necesitaba darme un descanso, las últimas publicaciones fueron bastante seguidas y algunas bien cabezonas, como se dice.
Me sirvió para releer algunas cosas, para hacer un resumen de todo ello, y otras cosas que hice también referente al blog. Hay un leve cambio en la estructura, y seguirá cambiando, pero siempre manteniendo la base. No va a ser un blog de color rosa con corazoncitos, eso es obvio. Pero aún siendo un blog simple en diseño, quiero que esté acorde a los tiempos actuales.
Ahora creo que este receso ha durado el tiempo suficiente, que ya hay más orden entre las ideas que hay en mi cabeza, y volveré a retomar las letras de éste blog. No prometo rapidez, pero prometo que escribiré nuevamente.
Saludos y bienvenidos otra vez a éste blog de locura y pasión.

 REK.

Kingdom Hearts: El Reino de los Corazones

Carátulas de Kingdom Hearts y Kingdom Hearts II

KINGDOM HEARTS

(o... "Busquemos al Hueón del Mickey")

Hoy es turno de referirme a juegos. Y Kingdom Hearts es un buenísimo juego, sin lugar a dudas, por lo que éste episodio estará dirigido a él. Debo aclarar que me referiré a las versiones de PS2, o sea Kingdom Hearts I y II, y no a las versiones de otras consolas, ni a los nuevos juegos que han salido para otras consolas.
Esta serie de juegos está desarrollada por SquareEnix (antes Squaresoft) y Disney (diak!), pero es mucho más de lo que la imagen y el nombre de Disney nos puedan decir en un principio.
KH fue lanzado en el 2002 y KH II en 2004, y como dije, ambos para PS2.
La historia de Kingdom Hearts es un poco extraña y a veces se vuelve algo incomprensible, donde hay muchos (demasiados) cabos sueltos, y preguntas sin respuestas. Una trama donde se mezclan los mundos de las diferentes películas fantasiosas e infantiloides de la factoría de Walt Disney, con los mundos mágicos y de guerras de Final Fantasy (sí, leyeron bien, Final Fantasy).
Nos muestra la historia de tres amigos: Sora, nuestro personaje principal, junto a sus inseparables amigos Kairi, la chica del juego y obvio amor del prota, y Riku, el inseparable amigo del prota. Una aventura donde descubrirán el verdadero significado de las palabras como Promesa, Amor, Lealtad y Amistad, y se enfrentarán a la Maldad, la Envidia y lo Siniestro de los mundos de las películas Disney. Pero para ello, no estarán solos, y contarán con la excelente ayuda de Donald, como diestro mago de la corte real, y Goofy, el fiel y valiente caballero del rey. Pero, quién es el rey? Obviamente que el odioso de Mickey, acompañado por su reina, Queen Minnie, su eterna novia ratona. Sin ninguna duda, en este juego Goofy y Donald interpretan los mejores y más desarrollados papeles que se han visto de estos personajes, llegando casi a olvidar que son de Disney, mezclándose de forma natural con el ambiente Final Fantasy y con la historia en sí. Sora, por su parte, será el encargado de ir abriendo y cerrando los diversos mundos que le esperan en su aventura, y para ello recibirá la poderosísima KeyBlade (Llave Espada) del Reino de Disney. Deberán conocer y recorrer los mundos de Disney y de Final Fantasy, y enfrentar los peligros que cada uno de ellos representará para sus caminos y destinos.
Visitarán los mundos de Wonderland (Alicia en el Pais de las Maravillas), Port Royal (hogar de los Piratas del Caribe), Agrabah (lugar de origen de Aladino y la Princesa Jasmin), conocerán el Reino del Rey León, el pueblo de Halloween (de Nightmare Before Christmas), el mundo de computadoras de Space Paranoids (de la película Tron), y muchos mundos más, incluido el Castillo Disney, aunque sólo en KH II.
También se encontrarán con los personajes de Final Fantasy, en especial de los VII y VIII: Estarán Cloud, con un cambio de look muy interesante, y su archirival, el poderoso Sephiroth, encarnando a uno de los personajes más difíciles de derrotar en todo Kingdom Hearts. Incluso Yuffie y Selphie aparecerán, junto a Wakka y Tidus, pero representados como niños pequeños. En KH II estarán presentes las Gaviotas, Yuna, Pain y la espectacular Rikku, casi como hadas al estilo Tinkerbell.
Una rara mezcla de mundos muy diversos, y extraños, para una historia que centra todo en los Reinos (kingdoms) y sus poderes y personajes, en un conjugación sublime que da origen a la trama y desarrollo de Kingdom Hearts.
No faltarán los enemigos, y esta vez son bastantes y se han unido en una especie de "Liga del Mal", contando entre sus filas a Maléfica (la bruja de la Bella Durmiente), la Reina de Corazones (de Alicia en el País de las Maravillas), al Capitán Garfio (de Peter Pan), a Pete (de los chicos malos, clásicos enemigos de Mickey), Jaffar (de Agrabah), el Capitán Barbossa (Piratas del Caribe), Oogie Boogie (de Nightmare Before Christmas), Sark y la MPC (Tron), y muchos más. Eso sin contar con los pesos pesados, como Hades o Sephiroth, o el mismísimo Cloud que puedes enfrentarlo en el mundo de Hércules, El Coliseo.
La trama comienza con Sora, Kairi y Riku, en su hogar instalado en las Islas del Destino, la que pronto se ve atacada por unos extraños seres oscuros, llamados Heartless (los Sin Corazón). Kairi desaparece misteriosamente en la oscuridad que invade las Islas, y Riku se va tras de ella y tambén es absorbido por la oscuridad. Sora se queda luchando, y termina despertando en un nuevo mundo, llamado Ciudad del Paso (Traverse Town). La historia continúa con búsqueda del desaparecido Rey Mickey, quien según dicen, salió a enfrentar un gran mal que rondaba los diferentes Reinos o Mundos de Disney. Sus fieles sirvientes, Donald y Goofy, al no tener noticias de él, vagan por los Mundos para tratar de encontrarlos, y ahí encuentran a Sora en Ciudad del Paso, quien vagaba también en busca de sus amigos Kairi y Riku. Los sirvientes de Mickey entregan entonces la KeyBlade a Sora, quien debe ir sellando las cerraduras de los Mundos, luego de derrotar a los Sincorazón y al Jefe de cada mundo, obviamente,  para que el mal no pueda volver a entrar, y así restaurar la paz en la Galaxia... Ey, eso es de una película! El asunto no es tan simple, y aunque al final encontremos al odioso ratón con pantalones rojos, por el camino nos enteraremos de muchas cosas, y también quedaremos colgados en varias otras, entendiendo que KH no es un juego para niños, por muchos personajes Disney que tenga. Es una historia y un desarrollo tan complejo, que jugarlo una sola vez no basta para entender todo el vasto mundo de historias y personajes que lo componen.
Los Sincorazón son corazones que han sucumbido ante la oscuridad, convirtiéndose en seres o las sombras de los seres que algún día fueron, y son controlados por el mal. En KH II nos enteramos de qué sucede con el cuerpo "vacío" cuando un corazón se hace Sincorazón. Este cuerpo también toma existencia y consciencia en cierta forma, y se llaman Nobodies (o Inrcorpóreos, o Nadies, en forma literal). Todos son enemigos, y su poder depende de que tipo de ser eran antes, obviamente los más poderosos son especiales y no andan por cualquier parte.
Historias entrañables con personajes que aprendes a querer y disfrutar de ellos, como Sora y Kairi, e historias interesantes que van cambiando nuestro punto de vista, como Riku. Además tienes la posibilidad de ver "viva" a Aeris, de FF VII, lo que en si ya es todo un "sueño hecho realidad".
Tal cual Final Fantasy y sus Invoaciones o Summons, en KH puedes también obtener ayuda extra en las batallas, aunque con "mosntruos" distintos para que ayuden a Sora, siendo posible invocar al Genio de Aladino, a Dumbo, o a Bambi (uh...). Si, suena bastante extraño, y de hecho lo es. Pero en un universo de mundos de Disney, obviamente no tendría sentido que existieran Tiamat, Ifrit o Shiva, por ende fueron reemplazados por otros personajes Disney que nos ayuden a derrotar enemigos.
Cabos sueltos y cosas sin explicación, como por ejemplo cuando te dicen y entiendes que sólo existe una KeyBlade, y sin embargo mientras Sora empuña la suya, vemos que el Rey Mickey también tiene una; o la intrigante existencia de la Organización XIII, de donde salen muchos de los más poderosos enemigos en KH II, y encima luego  nos enteramos que el mismísimo Rey Mickey forma parte de la Organización; las extrañas y confusas existencias de Roxas y Naminé, y el destino que juegan ambos en las vidas de Sora y Kairi; las extrañas "caídas" o "vuelos" de Sora, Roxas y otros, en aquellos cambios de planos o de existencias, en un enredado cuento casi de suspenso y horror; y un largo etcétera que dejan aún más sabor de misterio y suspenso en este magistral juego de dos excelente compañías de la entretención.
Un juego genial, que tiene 2 partes para PlayStation 2, una para GameBoy Advance llamada Chain Of Memories, y otras para Nintendo DS y 3DS, algunos más para móviles y para PSP. Hasta el momento no hay nada para PS3, salvo un remix del Final Mix del juego original, una versión llamada 1.5 HD. Una historia entretenida aunque confusa y con muchas interrogantes, pero que no deja indiferente a nadie y te lleva a jugar y jugar y jugar, para recorrer los mundos en un juego de ensueño.
Sin duda uno de mis juegos favoritos de la PS2, y de mi mundo de juegos en general, donde ves a los personajes Disney de otra manera, donde ves a los personajes Final Fantasy con nuevos aires, y donde aprendes que las promesas y el amor, aparte de la ira y el miedo, pueden cambiar diferentes destinos.

REK.

De Ángeles y Demonios

The Preacher

Siguiendo la línea de los cómics, hoy me referiré a uno bastante trasgresor, con muchos trazos difíciles de digerir a veces, y con toques de alto contenido sangriento y visceral, pero que conlleva una historia de lo más atractiva y bastante bien lograda. The Preacher. El Predicador.
La historia parte simple, pero se complica en el camino. Pero partamos desde el principio.
Cielo e Infierno. La clásica lucha milenaria del "bien" contra el "mal". De pronto, un Ángel guerrero (hay Ángeles guerreros y Ángeles científicos), se enamora de una Demonia de las Huestes Infernales. Obvio que ni Cielo ni Infierno aprueban la "relación", por lo que se lleva acabo en las sombras. Al final, la Demonia termina esperando "guagua". Esto provoca reacciones en ambos reinos. Por qué? Porque el ser que la Demonia espera, tiene el poder de ambos reinos, Cielo e Infierno, bien y mal juntos. Una nueva idea, un nuevo concepto. Y qué sucede?. Lo impensado: Dios huye del Cielo, dejando a los ángeles científicos al mando gubernamental, pero obviamente los ejecutores y finalmente que reinarían serían los ángeles guerreros. Entonces los adephi, los científicos, quedan interinos del Cielo, y al cuidado de la criatura que iba a nacer de la demonia. Una criatura cuyo poder, claramente, sería mucho más que el del propio Lucifer o de Dios mismo. El espíritu del nuevo ser, que llamaron Génesis, escapa de sus custodios, viaja a la Tierra en busca de un cuerpo y un alma humanos para hacerse "presente" y poder "desarrollarse". Es así como se une al cuerpo y alma de un cura, un predicador (Preacher), en una explosión atómica de la que sólo queda vivo el pobre predicador. Este personaje llamado Jesse Custer, quien es un bebedor y vividor de poca monta, y que se metió a cura por razones que entenderemos más adelante, ahora con Génesis en su interior, se une a un extraño irlandés llamado simplemente Cassidy, y se reencuentra con su ex novia Tulip, a quien no veía hacía años. Su propósito es simple, pero su camino es complejo: buscará a Dios por todo el mundo, para obligarlo a que se enfrente al mundo y le deja que se fue del Cielo, que abandonó a la humanidad. Y cómo conseguirá eso? Con la ayuda de Génesis, que posee un poder más allá del de Dios, al que Jesse llama "la palabra". Este don hace que todo aquel que escuche la palabra del Predicador, deba hacerle caso sin siquiera cuestionar. En el comic esto se refleja porque se usan globos de texto de ribetes rojos, y Jesse, poseído por Génesis, también enrojece sus ojos. Sin embargo, los adephi tenían una carta bajo la manga, una carta que desearían nunca haber usado: despertaron al Santo de los Asesinos, y pagaron las consecuencias. Este es un ser despiadado y sin corazón, que recibe la orden de buscar a la entidad Génesis, por lo tanto se convierte en el enemigo del párroco Custer.
Todo se va complicando por el camino, y es lógico... No es fácil encontrar a Dios, después de todo. Se unen nuevos personajes, como Caraculo y su extravagante desarrollo personal durante la serie, los miembros del Grial, la relación extremadamente extraña de Custer con su "familia", sabremos de Tulip y de Cassidy, y conoceremos en números especiales las historias y orígenes de los "primos" de Jesse, del Santo de los Asesinos (sin duda el mejor personaje de toda la serie), y llegaremos al final con una conclusión magistral e inesperada
Obviamente uno de los puntos más controversiales de la serie es el de la religión. Si bien respeta ciertos dogmas o directrices, otras simplemente se las salta o de plano se burla de ellas. El mostrar a Dios y a los Ángeles como seres mortales, sin duda debió ser un ají en el culo a los religiosos más acérrimos, en especial el simple hecho de decir que Dios se echó a correr y se fue del Cielo, temeroso de otra entidad más poderosa que él. Las dosis de sangre, especialmente por cortesía del Santo de los Asesinos, también contribuyen a la controversia de la historia, También los temas de la sexualidad, el sexo como tal, y los excesos del mismo.
The Preacher se publicó originalmente en USA entre los años 1995 y 2000. Consta con una serie regular de 66 números, más 5 números especiales y 4 números de una miniserie (la del Santo de los Asesinos), completando 75 números en total, al igual que The Sandman. Y al igual que ésta última, The Preacher vino a revolucionar el mundillo del cómic, con sus temas en extremo viscerales y adultos, con su tratamiento tan poco ortodoxo de la religión, por su obvio recuerdo a las películas del clásico western americano, y por entregarnos una serie de personajes interesantes. Está escrita por el irlandés Garth Enis, y dibujada por el inglés Steve Dillon, con las portadas de Glenn Fabry. Quizás es por lo mismo en que todos los temas de la idioscincracia norteamericana son tratados tan hábilmente, ya que ninguno de ellos es en efecto norteamericano, y pueden ver con otros ojos (ojos críticos además), a la sociedad de Estados Unidos.
Una serie con una historia sórdida y sangrienta, pero también interesante y bien lograda, que nos lleva a querer leer más en cada número, y que nos cautiva con sus personajes principales, pero en especial con el hijo de puta más cruel y sin corazón del mundo: El Santo de los Asesinos.
Y tú, qué harías si tuvieras el poder de Génesis?

REK.

Los "Yunkers"

Hace mucho este tema tuvo un sentido en mis días de existencia. Hoy vuelve a tenerlo.
Me gusta la canción, me gusta el tono festivo de la misma, y más me gusta el video con la participación de 31 Minutos.
Pero la letra no dice nada festivo, dice cosas que deberían doler, pero no duelen.
Ya no importa.
Es un buen tema, me gusta más aún.

Los Bunkers - Una Nube Cuelga Sobre Mi

Quiero saber de una vez
que es lo que ha pasado aqui
yo no supe muy bien
que onda cuando yo me fui
nadie quiso contar
nadie dijo una palabra mas.
 
Vamos hablar de una vez
y dejar de especular
pienso que siempre tu
me trataste de engañar
si lo vas a negar
cuanto tengo que esperar
 
Una nube cuelga sobre mi
una nube cuelga sobre mi
parece que no es suficiente
 
Quien disparo sobre mi
nunca lo voy a saber
mi cabeza estallo
no alcanze a pedir perdon
no senti gran dolor
y ahora todo termino
 
Una nube una nube cuelga sobre mi
mis problemas no terminan aqui
parece que no es suficiente
 
Esa muerte ya me viene a buscar
cuando llegue no la dejes entrar
voy a esconderme en el patio de atras
 
Quiero saber de una vez
que es lo que ha pasado aqui
yo no supe muy bien
que onda cuando yo me fui
nadie quiso contar nadie dijo una palabra mas
 
Una mentira ideal
vale mas que una verdad
engañosa y fatal que jamas vas a soltar
un secreto al reves
dime quien lo va a entender
 
Una nube cuelga sobre mi...
una nube cuelga sobre mi
mis problemas no terminan aqui
quien de queda podra ser
nose
talvez deba colgarme de un vez

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 PS: Por qué "Yunkers"?... Si se fijan en el video, en la claqueta que tiene Juanín Juan Harry en el estudio, dice "Yunkers" en vez de "Bunkers".

REK.

Polvo de Estrellas

Stardust el comic / Stardust la película

Hace poco escribí sobre Ths Sandman, una de las obras de Neil Gaiman en el mundo del comic. Y allí hice referencia a otra de sus obras: Stardust, a la cual me referiré ahora un poco más.
Stardust es una novela en prosa, no es un comic como tal. Está hecha como los cuentos que nos leían cuando niños, con textos contando la historia, apoyados por dibujos en las páginas. Está escrita por, como dije, el británico Neil Gaiman, y magistralmente dibujada por el estadounidense Charles Vess, con quien ya había tenido experiencia y premios por Un  Sueño de Una Noche de Verano, uno de los números de la serie The Sandman, que es el único cómic en ganar un World Fantasy Award. La historia completa está ideada por los dos, no sólamente dibujada por Vess. Es un aporte de ambos a la misma, y a las ideas de Gaiman para los dibujos de Vess, siendo una combinación magistral.
Stardust narra la historia de un pueblo llamado Muro, enclavado en un cerro rocoso, rodeado de bosques y praderas a las faldas del cerro. Este es un pueblo especial, donde una vez cada nueve años, se realiza una inusual "feria de las pulgas". En las afueras pueblo hay un muro (de ahí el nombre del pueblo, vaya deducción), que se extiende por kilómetros, y que sólo tiene una abertura hacia el otro lado. Este paso está custodiado por los habitantes del pueblo, a veces los jóvenes, a veces los ancianos, en turnos que completaban las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y que no dejaban pasar absolutamente a nadie al otro lado. Y qué hay al otro lado? Una corta zona de pastos verdes, y luego un bosque interminable, en el que se dice que viven criaturas de magia y fantasía. La historia comienza con un joven llamado Duncan, y de su viaje a ésta "feria de las pulgas" y las consecuencias del mismo. Posteiormente la historia de desarrolla con el viaje de Tristán, el verdadero protagonista de la historia, hacia el otro lado del muro, para cumplir una promesa. Esta promesa fue hecha a Victoria, una joven del pueblo con la cual esperaba casarse, aunque eso es solamente lo que él esperaba, ya que ella no pensaba lo mismo, siendo ella la típica chica que no lo pesca por feo, y que sólo le da pelota al tipo de plata y mejor vestido. Una noche Tristán le pregunta a Victoria qué debe hacer para que se fije en ella, y ella le pide una estrella fugaz que ambos ven pasar en el firmamento. Pero da la casualidad, de que ésta mujer, como buena representante del género "mina", le dijo que debía llevarle ese regalo, no sólo "dárselo" al aire, sino llevárselo "de verdad. Pero la estrella fugaz se vio que cayó justamente al otro lado del muro del pueblo Muro, donde los hombres tenían prohibido pasar. Tristán, en su ciego amor, promete volver con la estrella fugaz, y se prepara para pasar al otro lado de aquel muro.
Y así arranca ésta magistral obra. Muchas peripecias y nuevos personajes se van cruzando por la vida y la aventura de Tristán, donde también termina conociendo su propio origen, y comprendiendo que el mundo que él conoce es bastante menos peligroso que el que está conociendo en su viaje. Un largo viaje que lo llevará hasta dar con la estrella, y el también largo camino para poder llevársela a su "prometida".
La historia se va volviendo más compleja a medida que avanza, y ya a mitad de ella comprendemos que muchas de las cosas se van a empezar a enredar más, y a terminar conjugándose en un gran final, como ya nos tiene acostumbrados Gaiman y sus secuaces al dibujo.
Stardust es una historia donde se conjugan la magia, la fantasía, el amor, el odio y las aventuras. Donde las promesas hechas, hay que cumplirlas, y seguir las viejas reglas. Y donde entendemos que la realidad puede ser muy diferente de un lado de un muro o del otro. Donde todo el origen lo comprendes al final, y no te molesta sino que lo agradeces.
Hace unos años fue adaptada al cine, con un elenco fenomenal, en una historia llena de magia, fantasía y efectos especiales, que nos cuentan la historia de Tristán, la estrella, la joven novia, los señores de Stormhold, las tres brujas, y el resto de personajes que aparecen en el cómic. Es una adaptación, no es exactamente igual a la obra escrita, pero cumple y tiene dinamismo. Lo que no se le perdona, es el cambio de un pequeño detalle en el final, para hacerla más "final feliz", lo que hace que pierda mucha magia y potencia en comparación al final del comic. Sin embargo sigue siendo una buena película.
Excelente libro (y película),para quien guste de estos temas, y para (como yo) fervientes seguidores de las soñadas historias que Gaiman acostumbra a entregarnos.

REK.