Cuando Chico Yo Veía... (Parte X)

Mazinger Z

La nave despegando desde la arena hacia los cielos, el barco espacial con todo su velamen desplegado dirigiéndose a un planeta, el paso de la nave gigantesca del principal enemigo, y comienza el ataque de las naves pequeñas que salen de la espalda de la primera nave que estaba despegando. Así comienza el opening de Sankukai (llamado a veces Sankuokai), aquella serie en live action (con actores reales), de los 80 que tenía combates en naves espaciales, y cuerpo a cuerpo en espectaculares acrobacias y golpes. Bueno, espectaculares para los tiempos y para nuestros propios tiempos, quizás hoy no sea tan espectacular, aunque sí le sigue pegando mil patás en la cuea a los Power Rangers de mierda, y eso que es una serie mucho más antigua.
Su nombre original en japonés es Uchu kara no messeji: Ginga taisen, que vendría siendo como Mensaje Espacial: Batalla Intergaláctica, y data de 1978, contando con 27 capítulos de unos 25 minutos cada uno. Esta serie que todos vimos y recordamos, es la secuela directa de una película anterior llamada Uchu kara no messeji, en la cual se cuenta el origen de los enemigos, los Gavanas, y la nave Sankukai tiene otro rol y otra tripulación completamente diferentes, siendo más una nave mística que la combativa que vemos en la serie de Sankukai. De hecho, la nave en la película ni siquiera se llama Sankukai. Volviendo a la serie, Sankukai se trata justamente de las aventuras y luchas que vive la tripulación de la nave Sankukai, en la búsqueda de la derrota definitiva del Imperio Gavana y la opresión y represión que imponen en los tres planetas que existen en el 15º Sistema Solar: Sheita, Analis y Belda, de donde son originarios todos los personajes de la nave. Ryu es originario de Belda, y es un excelente combatiente de las artes marciales, además de un piloto excepcional. Ayato (o Hayato), es de Analis, y tras su regreso a casa después de mucho tiempo, se encuentra a su familia muerta por los Gavanas, lo que lo induce a luchar contra ellos. Es en ese momento que se le une Ryu, quien estaba asumiendo su identidad encubierta de luchador de la resistencia, que se hacía llamar Lanzador de Estrellas. Ayato por su parte, siendo también un eximio luchador, se une como luchador enmascarado, llamándose Phantom. Junto a ellos está un tipo que parece sacado de El Planeta de los Simios, llamado Simón del planeta Sheita, quien hace las veces de copiloto y piloto de la nave Sankukai, aunque también pelea y muy bien. El último tripulante es Sidero, un robot propiedad de Ryu, y que poco aporta en la serie, aunque a veces dice cosas graciosas. Este grupo de luchadores no estaban solos en su misión, y rápidamente son asistidos por una misteriosa mujer de larga cabellera rubia (sí, era peluca, pero bueh...), llamada Princesa Sofía, quien es la enigmática y bella tripulante de una extraña nave en forma de barco de vela muy similar a un galeón. Sofía no es cualquier humana, pues posee poderes mágicos, los que usa para el bien, especialmente para ayudar a Ryu y Ayato, a quienes entrega la nave Sankukai con todo su poderío, para que luchen en contra del Imperio Gavana, especialmente contra su emperador, Roxeya XIII. La Sankukai posee sobre su espalda dos naves pequeñas, llamadas "Galaxy Runner" y "Comet Fire", piloteadas por Ryu y Ayato, respectivamente. La serie se centra en la defensa de éstos tres planetas mencionados, mientras llega la intervención del gobierno de la Tierra, a quien el padre de Ayato envió un mensaje desesperado por la invasión de los Gavanas, lo que le costó la vida. Se ven las historias personales de ellos, a a vez que luchan en sus naves o cuerpo a cuerpo con sus conocimientos de artes marciales, para derrotar a los Ninjas, los esbirros luchadores del Imperio Gavana. En realidad hay bastante similitud en la idea de los rebeldes y el imperio, con la gran película de George Lucas, Star Wars. Incluso Sidero seria la copia o el "homenaje" a R2D2, el mítico robot de Obi Wan Kenobi. La serie termina con el Imperio Gavana derrotado, al caer su emperador Roxeya XIII, quien siempre se mantuvo en las sombras y nunca apareció en la serie, más que el ser una calavera con luces rojas que era un comunicador que usaba para dar las órdenes a sus subordinados. Al final de la serie, se descubre que en realidad Roxeya es la hermana gemela de Sofía, una especie de "versión malvada" de ella, ya que poseía el cabello negro. Sofía y los rebeldes se apoderan de las Piedras de Poder y pueden destruir a su enemigo y sus naves, liberando por fin al 15º Sistema Solar. (es notable mencionar que en la película que da origen a la serie, aparece en efecto el verdadero emperador Roxeya XIII en su forma humana, antes de ser asesinado por el Príncipe Gavana y reemplazado por la gemela de Sofía, razón por la cual nunca se presentaba en persona).
Esta serie marcó mucho a los niños y jóvenes de la época en que se emitió, ya que todos andaban luchando y peleando, jurando ser Phantom o el Lanzador de Estrellas. Incluso hasta se peleaban por quién usaba el nombre ajajja. Notable.
De los estudios de producción y la mente de creadores de Japón, USA, Canadá . y Corea del Sur, llega hasta nosotros en 1984 una serie de dibujos animados de Hasbro que revolucionaría el mercado infantil mundial. Una serie de unos gigantes robots que podían transformase en los vehículos motorizados que podías incluso tener en tu casa, que luchaban contra otro grupo de robots que también podían transformarse en diferentes vehículos y otras cosas diferentes, para ver quién dominaba finalmente un ficticio planeta llamado Cybertrón, y posteriormente La Tierra. Los Transformers contaba la historia de Cybertrón, un planeta lejano totalmente metalizado, donde "vivían" éstos robots que podían transformarse en cosas. En este planeta existían dos bandos claramente identificables tanto por sus emblemas en sus cuerpos, como por sus ideales y acciones. Los Autobots, que vendrían siendo los buenos, se destacaban por sus buenas intenciones y por tratar de desarrollar la ciencia para buscar fuentes de energía para Cybertrón, sin dañar o joderse a los demás. Los Decepticons, por el contrario, consideraban que la solución a la falta de energía era la guerra y la imposición del más fuerte quien tendría los recursos limitados en desmedro de los derrotados. Los Autobots estaban liderados por un noble robot más grande que otros, llamado Optimus Prime, quien era heredero de un largo linaje de Primes que habían sido líderes, traspasando su liderazgo a través de la llamada Matriz. Los Decepticons estaban liderados por Megatrón, y villano de tomo y lomo, que sólo se interesa por él mismo, incluso por sobre su propio bando. Este conflicto ya era antiguo, y los Autobots descubren que pueden ir a otros planetas para buscar energía, y planean y construyen una gigantesca nave para tal viaje. Los Decepticons por su parte se enteran de éstos planes y deciden construir su propia nave para seguir a los Autobots, a quienes consideran además cobardes por huir tanto de la lucha como de los problemas. En el viaje se encuentran las naves, pasándose los Decepticons a la nave de los Autobots, comenzando la lucha encarnizada que termina con ambas naves fuera de control y siendo atraídas finalmente por el campo gravitacional de un planeta al cual nunca esperaron llegar. Al chocar en una de las montañas del planeta, todos los robots pierden el conocimiento (la hueá rara pero bueh), y la nave queda ahí enterrada por millones de años, hasta que en la erupción del volcán, la computadora de navegación de la nave "despierta" y comienza a realizar escaneos a los robots, y enviando sondas a reconocer el lugar donde se encontraban. Este lugar claramente es La Tierra, y en ésta época ya se encuentra llena de carreteras y moderna civilización huamana. Teletran 1, la computadora de la nave, comienza los escaneos de diversos vehículos terrestres para reparar las trasformaciones de los Decepticons en principio (si, los malos despertaron primero), y luego de los Autobots (esos despertaron después). Los malos se fueron de la nave, a explorar el nuevo mundo, encontrando rastros de energía en grandes cantidades, la que extraerían y usarían para construir un nuevo transporte y volver a Cybertrón. Los Autobots obviamente no se van a quedar con los brazos cruzados, y comienzan la persecución de los Decepticons para detener sus nuevos planes. Con el tiempo se desarrollan nuevos equipos de robots en ambos bandos, nuevas tecnologías, e incluso la capacidad de fusionarse unos y otros para formar un ser más grande y poderoso, como es el caso e Devastator, formado por los Constructicons, los vehículos de construcción de los Decepticons. La serie sigue la misma línea de los buenos contra los malos, con viajes a Cybertrón de parte de ambos bandos, y la continúa pugna entre Optimus Prime y Megatrón, quien a su vez debía lidiar con su "fiel" servidor, Starscream. La serie está basada en el comic Transformers, de Marvel Comics, y se extiende por 98 capítulos durante 4 temporadas. Sin embargo posteriormente han salido diversos spin-offs de la misma, o incluso las 3 tan bulladas películas de éstos últimos años. Esta serie fue un hit nacional, y marcó muchos precedentes en lo que a audiencia se refiere, apoyado principalmente por los juguetes que se vendían (muchos de ellos metálicos y de gran calidad, no como los de ahora que son más bien plásticos y endebles). Todos tenían o tuvimos juguetes, Transformers originales que tenían su emblema como holograma que cambiaba de color con la temperatura, y de los falsos de la feria de 100 pesos. Una generación completa marcada por nombres como Optimus Prime, Wheeljack, Megatron, Ultra Magnus, Devastator, Skylink, Metroplex y Tripticon, y la gran variedad de autos que salían, como Lamborghinis, autos de Formula, de Rally, camiones, etc. Y todos lloraron con la muerte injusta de Optimus Prime a manos de Megatron, quien pese a quedar para la corneta, no se murió, y su cuerpo fue transmutado en Galvatron, con más poder que antes. Gran serie de la infancia, y que además podías tener los robots en tus manos, lo que era un plus porque así jugabas con tus amigos. Genial.
Koki Kabuto era el audaz pero malas pulgas piloto del planeador que se posa sobre la cabeza el gigantesco robot que lucha contra el mal, Mazinger Z. Esta tremenda serie es obra del maestrísimo Go Nagai, data de 1972 y comprende 92 capítulos con los enfrentamientos de Mazinger Z contra los trastos enviados por el Dr. Hell, el villano de la serie. El profesor Jozu Kabuto, el abuelo de Koji, realizó un gran descubrimiento en la Isla Rodas, junto con el Dr. Hell (jugando en el bando de los buenos, en ese tiempo). Encontraron restos de una milenaria civilización olvidada, y los restos de unos inmensos robots o autómatas, posiblemente usados para el combate. El profesor Kabuto quería que el mundo supiera de todo aquello, pero Hell insistió en que debían investigar más. Cuento corto, Hell se acabronó con los roboCs, los restauró y los puso bajo su mando, y declaró al mundo que con ellos iba a gobernarlos a todos, siendo el déspota dueño del mundo (clásico). Como ésto no podía ser, el profe Kabuto se hizo su propio roboC gigante con juegos de azar y mujerzuelas, y diseñó y fabricó lo que conocemos como Mazinger Z, el robot que lucha contra el mal. Siendo obviamente una amenaza para sus planes, el Dr. Hell manda a uno de sus aliados, el Barón Ashler (con la cara mitad hombre, mitad mujer, tan clásico de los monos japoneses esto de poner personajes ambiguos sexualmente), a que matara al profe Kabuto. Afortunadamente alcanza a revelarle a su nieto Koji, la existencia del Mazinger Z y de los planes del Dr. Hell, siempre indicando que indepedendiente del robot, es quien lo gobierna el que le da la condición de bueno o malo. Koji Kabuto es un experto en artes marciales, pero su sed de venganza contra el Dr. Hell lo enceguese en demasía, aunque es obvio, ya que perdió no sólo a su abuelo, sino que a sus padres que eran científicos y murieron en la masacre que hizo Hell cuando anunció sus planes de dominar al mundo. Pilotea el planeador y al Mazinger Z con bastante habilidad, como si hubiese nacido para ellos, pero siempre se enfrasca en discusiones con su compañera Sayaka, a quien por lo general trata mal, rebosando machismo y altanería. Sayaka por su parte no lo hace nada mal, pues es una mujer de caracter fuerte y celosa en extremo, lo que hace aún más complicada su relación con Koji. Sin embargo, dentro de sus corazones existe una especie de amor no declarado ni aceptado, pero sus personalidades tan opuestas y fuertes, hacen que éste romance rara vez fluya. Ella es la piloto del planeador que sirve de cabina al robot Afrodita A, un robot de carga y transporte más que de pelea, pero que con el pasar de las batallas, debe ser armado para tal efecto. Se le incluyen dos prominentes misiles que lanza desde sus gomas (clásico!), y es dotada de la aleación Z, aquel metal casi indestructible del cual está hecho Mazinger Z (por eso la Z, obvio). Sin embargo nunca tendrá el poder ni la resistencia de Mazinger Z, por lo que Koji además utiliza esto para burlarse de Sayaka, aunque en innumerables ocasiones es ella la que le salva el culo a Kabuto. El desarrollo tecnológico está presente en la serie, y gracias a ello los robots son cada vez más fuertes, igual que los enemigos, y poseen mejores armas para contrarrestar el fuego del bando contrario. La verdad es que ésta serie de mechas (se lee MECAS de Mecanizados, no "mechas" de pelo, por favor!) marcó mucho en los años en que se dio acá, y al menos a mi me tenía pegado a la tele por mucho tiempo, soñando con pilotear a Mazinger o incluso serlo propiamente tal. Todo termina con el Mazinger Z apunto de sucumbir y ser destruído, pero llega, Oh, cielos!, el Gran Mazinger, con poderes y tamaño mucho mayor, y lo salva y ganan los buenos.
Estas series sin duda son de las más recordadas por todos nosotros, especialmente los hombres, ya que mantenían a tope el tema de la lucha, de la pelea, del bien contra el mal, y de creerse el cuento de ser un personaje de los monos o las series. Incluso hoy habemos algunos que compramos alguna figurita por ahí si la pillamos a precios decentes (y algunos bastante indecentes), o vamos a ver películas como Los Transformers no sólo por Megan Fox, aunque sea un gran punto a favor. Y quién no salió del agua de la piscina municipal creyéndose Mazinger Z? O quién no se creyó Lanzador de Estrellas, o se creyó un piloto de la Sankukai? O se ponía unos cartones en los brazos y era un Transformer (jajaja clásico)?.

Continuará...

REK.

Cuando Chico Yo Veía... (Parte IX)

El Coyote y El Correcaminos.

La historia de Tom y Jerry es bastante extensa, tanto que han sufrido innumerables cambios de productoras a través de sus más de 70 años de vida. Ambos fueron creados por William Hanna y Joseph Barbera, pero cuando aún no formaban su famosa productora de animación Hanna-Barbera. En aquel año de 1940 ambos trabajaban en la MGM (lo escribí anteriormente), y crearon y dibujaron todas las primeras historias de Tom y Jerry, hasta 1958 cuando el área de animación de MGM fue cerrada. De ahí la producción de fue a Checoslovaquia, y en 1963 volvió a la MGM a cargo del director Chuck Jones, que es la serie más conocida y recordada de éstos personajes, aunque la verdad es que todas son clásicas. Posteriormente la propia Hanna-Barbera se hizo cargo de los personajes, y así muchas otras productoras de animación hasta nuestros días en el 2006 donde fueron realizados por la Warner Bros.
Todos recordamos a estos personajes, que tantas horas de risa y distracción nos trajeron. Tom es un gato de casa, bastante flojo a veces, pero empecinado en una sola cosa: atrapar a Jerry, misión en la que pone todo su empeño y sus ganas, aunque muchas de las veces fracasa por su propia estupidez. Sin embargo, nadie sabe la razón específica por la que Tom persigue a Jerry, asumiendo de forma no oficial que es simplemente por alimentarse, aunque también claramente en forma de venganza por todas las penurias y dolores que el escurridizo ratón le ha hecho pasar durante años. Jerry por el contrario es un ratón muy astuto, concordando con el estereotipo de los ratones, que en efecto son difíciles de atrapar de forma simple y son hábiles a la hora de escabullirse. En algunas ocasiones, Jerry no necesita de toda su astucia, ya que Tom con sus tonteras contribuye bastante para hacer que se salve. A pesar de que otros personajes que a veces aparecen en los capítulos, Tom y Jerry no hablan (o muy rara vez), limitándose a los sonidos de tragar saliva, o a los gritos y risas. Todo el complemento de sus emociones se ve reflejado en sus facciones y expresiones. Pese a que se llevan claramente mal, muchas veces han trabajado juntos por un bien mayor, o sólo por camaradería, aunque al final siempre vuelven a ser los mismos peleadores de siempre. Pese a que en las caricaturas más conocidas y tardías de Tom y Jerry se les ve caminando en sus dos patas, sólo el ratón desde su primera aparición ha caminado en forma bípeda, mientras que Tom fue evolucionando de un gato cuadrúpedo a uno bípedo. Un personaje que no siempre aparece, pero que juega un papel muy importante siempre, es la dueña de la casa donde por lo general viven Tom y Jerry, y que claramente es la dueña de Tom. Es una mujer robusta pero que sólo se ve desde la cintura para abajo, especialmente los pies, casi siempre embutidos en calcetas o medias multicolores. Durante muchos años, se la dibujó como una clásica mujer de raza negra que trabaja de empleada en las casas de los gringos, lo que generó más de una polémica de racismo en los años donde más pegaba el tema, teniendo que incluso cambiar al personaje por una mujer de raza blanca. Merecen una mención especial, aquellas escenas donde Tom, asumiendo su destino a ser atropellado por un tren, saca un pañuelo que se pone como venda en los ojos, y un cigarro que comienza a fumar mientras el tren se le acerca inexorablemente. La serie en general muestra una violencia muy explícita, bastante fuerte y abundante, incluyendo quemaduras, explosiones, desintegraciones, congelaciones, fragmentaciones, además de armas de diversa índole, como cuchillos, hachas, martillos y espadas. Todo esto claramente no era bien visto por los organismos censuradores de los años pasados, lo que trajo más de algún problema y controversia a la serie. Sin embargo, a más de 70 años de su creación, Tom y Jerry siguen siendo un clásico de clásicos, y todos vemos sus capítulos con gran nostalgia y con las sonrisas que aún son capaces de sacarnos éstos personajes.
Siguiendo la línea de Tom y Jerry, claramente aprovechando el formato del "gato vs. ratón", y en una especie de plagio/homenaje/sátira, de manos del animador y director de animación Chuck Jones (quien después como dije trabajaría con Tom y Jerry), nacen en 1949 dos personajes íconos: Carnivorous Vulgaris y Accelleratii Incrediblus, más conocidos como El Coyote y el Correcaminos. La trama sigue la línea de los dibujos de la mencionada serie de MGM, con el Coyote (Wile E. Coyote su "nombre real"), siendo el eterno cazador y el Correcaminos (The Road Runner en inglés), la eterna presa que huye. Los personajes están basados en un coyote, claro, y en un correcaminos, un ave que realmente existe pero que no corre tan rápido como es mostrado en la serie, ni tampoco tan grande, siendo más similar a un híbrido de ésta ave con un avestruz. Como en el caso anterior, las razones por las cuales el Coyote persigue al Correcaminos son tanto ambiguas como otras veces obvias, aunque se ha especulado (y explicado en ciertas partes), de que es tradición de la familia del Coyote cazar y comer correcaminos, y sería la explicación de por qué el Coyote, siendo que nunca ha podido pillar al Correcaminos, sabe con ciencia cierta el sabor de los correcaminos al ser cocinados, ya que probablemente cuando cachorro lo probó. Sin embargo, y aunque en algunas raras ocasiones ha estado a punto de atraparlo, nunca lo ha conseguido. Es notable el hecho de que pese a que el Coyote sería el "malo" ya que quiere atrapar y comer al Correcaminos que sería el "bueno", el primero es el personaje más querido y hasta comprendido de los dos, ya que todas las desventuras y dolores que padece durante cada capítulo, los espectadores lo toman como una visión de sus propios fracasos y apoyan al Coyote en su perseverancia siendo un personaje bastante masivo, al contrario del Correcaminos, que si bien no es odiado, claramente pasa más desapercibido en los gustos y apoyos de la gente. Esto a llevado a que la personalidad del Coyote sea mucho más compleja que la del Correcaminos, siendo éste último un simple corredor que huye del Coyote cada vez que se le aparece o lo persigue. El Coyote en cambio desarrolla mucho más su personalidad, y aunque ninguno de los dos puede hablar, el Coyote es quien posee más conductas humanas de los dos. Con el tiempo, eso sí, ambos han "aprendido" a comunicarse por medio de carteles, especialmente dirigidos al público, rompiendo la barrera de la cuarta pared, como se dice. El Correcaminos además posee dos clásicos sonidos que hace con su "boca": el Beep-Beep que es como una bocina que alerta de su presencia o que es usado más a menudo para asustar a un desprevenido Coyote, y el sonido que hace al batir su lengua, preferiblemente usado antes de correr o de al ir corriendo aumentar la velocidad, dejando al Coyote sin opción de alcanzarlo. El Coyote siempre se vale de elementos y tecnología de una marca llamada ACME, que pese a siempre ser la opción de compra del Coyote, rara vez funcionan. Sin embargo, se puede atribuir la falla del producto no a su manufactura, sino al mal uso o mala utilización por parte del Coyote, que tampoco es muy hábil que digamos, aunque sí tiene el ingenio para crear trampas y usar los artefactos a su favor, pero siempre falla por extrañas leyes de la naturaleza que convergen en su contra en la serie, y que no hay explicaciones sobre tales, como por ejemplo que en un túnel pintado en una muralla, el Correcaminos entre en el túnel sin problemas, y el Coyote se de un tortazo en la muralla (como debería ser), o que en caída libre, el Coyote siempre va a caer más rápido que la roca que lo acompaña, para quedar siempre aplastado por la misma. Esto, según se lee por ahí, corresponde a ciertas "reglas" que puso Chuck Jones para los personajes, aunque estas "reglas" se han roto casi todas, y mucha gente desconoce la existencia de éstas o las niega rotundamente. Lo de la marca ACME es un cuento aparte, ya que pese a ser una compañía ficticia, es una de las más conocidas a nivel mundial, y también ha salido nombrada y dibujada en otros monos animados que nada tienen que ver con el Coyote y el Correcaminos, en una especie de homenaje a tal creación. Como dije al principio del comentario de esta serie, siempre se nombran al principio de cada episodio, los supuestos nombres científicos del Coyote y el Correcaminos, aunque claramente no son los reales, y siempre van cambiando de un capítulo a otro (en muchos se repiten eso si), por lo general aludiendo a la velocidad del Correcaminos, y al hambre del Coyote. Hay algunos episodios de culto, como aquellos donde se unen el Correcaminos y Speedy González en una carrera por el desierto, mientras el Coyote y Silvestre unen fuerzas para cazarlos, sin éxito obviamente. Los personajes y la serie han seguido vigentes desde aquellos días de 1949 hasta el presente, siempre conservando la frescura y el formato de aquellos primeros años.
Contrariamente a las series que he comentado, el animé al que me referiré viene desde Japón y fue originalmente concebida como manga, y la animación entre 1979 y 1980, y se basa en el amor, en la esperanza y en el buen trato a las personas y al mundo en general. Hana no Ko Lun Lun trata la historia de una rubia jovencita llamada Run Run (o Lun Lun, o Lulu), que busca una flor con siete colores, para reestablecer el poderío del Reino Floral. Me refiero obviamente a la serie que acá conocimos como Angel, La Niña de las Flores. Angel va acompañada de un perro llamado Rope (que ingenioso), y una gata llamada Katty (mucho más ingenioso aún! (gata = kitty en inglés)), y sin que ella lo sepa por un gil llamado Celli que regala semillas de flores a la gente que Angel conoce en sus viajes (gil porque en vez de comerse a la Angel se dedica a dar semillas, mariconcito). Su enemiga es Malina, quien también quiere la flor de siete colores para convertirse en la reina del Mundo Floral. Malina está acompañada de un mapache humanoide llamado Boris. Para cumplir su misión, Angel posee la Llave del Mundo (o Reino) Floral, una especie de espejo con el que las minas se maquillan en la micro, y que le sirve para disfrazarse de cualquier cosa que le sirva para pasar desapercibida en su misión, obteniendo el poder de alguna flor en particular que aparezca en el capítulo. Después de tantos viajes recorriendo diversos lugares, y pasando las mil y una, Angel finalmente regresa a su casa a ver a sus abuelos, cansada de tanto huevear, y OH!! SORPRESA!! La flor de siete colores está en su patio... Qué hueona más grande, tenía la flor en la casa y sale a buscarla por medio planeta! La explicación es que toda la gente a la quien le regalaron semillas durante la serie, mandó flores como regalo a la casa de Angel (seguramente supieron donde vivía porque la agregaron a Facebook), y de tanta flor diferente, entre ellas salió la tan preciada flor de siete colores. La realidad es que la famosa flor no era ni siquiera flor, simplemente era una mata de marihuana que la otra en la volá le veía colores, pero nada más. Al final Angel termina siendo la Reina del Mundo Floral, Rope y Katty son espíritus de las flores que ayudaban a Angel en su misión (por eso hablaban, claro), y Celli era el príncipe del terreno, que al parecer después de tanta semilla recapacitó y tenía ganas de comerle la flor a Angel. Una serie que pese a ser para minas, muchos vimos ya que como dije con anterioridad, tampoco había mucha opción de elegir otros canales y ver otra cosa, menos si eras un pendejo en una época que no tenía ni control remoto porque no existían
Cuando asistía a una exhibición científica, el joven e inexperto Peter Parker fue mordido por una araña tratada con radioactividad de forma artificial, lo que lo llevó a desarrollar poderes sobrehumanos equiparados a las habilidades de los arácnidos, como son poder "pegarse" a las paredes y techos pudiendo caminar o gatear por ellos, una superfuerza increíble (años luz de la fuerza de Superman, eso si), y un "sentido arácnido" que le permite tener sensaciones sobre lo que está a punto de ocurrir aunque no lo vea precisamente. Esa es la partida de la historia de Spider-Man, El Hombre Araña, creado por los maestrísimos Stan Lee y Steve Ditko para la compañía Marvel Comics en 1962, en pleno comienzo de la Edad de Plata de los comics. Lee quería un personaje nuevo, joven, que tuviera que aprender a convivir con sus poderes y a tratar de seguir llevando su vida lo más normal posible, una premisa muy característica de Marvel donde los poderes casi son una maldición para el héroe, en contraparte a DC Comics donde los héroes son casi una divinidad (aunque esto ha cambiado con los años claramente para mejor en ambas empresas). El apabullante éxito del personaje, instó a crear una serie animada del personaje en 1967, y aunque fue hecha casi con el vuelto del pan y su calidad era bastante criticable, se convirtió en un éxito rotundo de inmediato, al tiempo que servía para interiorizar a los televidentes con el personaje y asi también comenzaran a comprar sus comics. Pese a la calidad, la historia de la animación tomaba historias y muchos de los villanos que serían clásicos del Hombre Araña, aunque no siempre se basaba fielmente en lo relatado por los comics. Sin embargo, mantenía firme el hecho de que Spider-Man nació realmente como superhéroe cuando descubre que un delincuente que él pudo haber detenido con sus poderes, fue quien dio muerte a su tío, siendo su gran tragedia personal. Allí aprendió aquella frase clásica que dice que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. El Doctor Octopus, Elektro, el Duende Verde, Mysterio y otros más engrosaban la lista de enemigos de Spidey, tal cual en los comics, lo que hacía más llamativa a la serie. Interesante es el tema de introducción de la serie, que acá en Jaguarlandia se dio en su idioma original inglés, ya que significó a lo largo de los años una relación o identificación directa con el personaje. Inclusive las películas más recientes ha usado la misma canción, claramente con nuevos ajustes y arreglos, pero con la misma letra y estilo de los 60, con su clásica frase "Spider-Man, Spider-Man, does whatever a spider can" (Spider-Man, puede hacer lo que hace una araña). La serie completa duró 52 capítulos durante 3 temporadas. Para quienes gustamos de los comics y sus mundos, claramente una serie que en aquellos años sirvió de inspiración para comenzar a coleccionar éstos monos, y ya de grandes tener sagas completas y conocer mucho mejor la historia del personaje. Como "Dato Rossa" hay que decir que Peter Parker no posee la habilidad de producir la tela de araña, por lo que se vale de la química para lograrlo, poniéndose unas cápsulas con el compuesto pegajoso en ambas muñecas y que se activan con un mecanismo de presión en la palma de la mano. Esto es así en los comics y en la serie de 1967 y otros más, pero no es así en las últimas películas. Lamentable.

Continuará...

REK.

Cuando Chico Yo Veía... (Parte VIII)

Meteoro y su Mach 5.

Siguiendo con las series de monos de nuestra infancia, es imposible no recordar aquellas historias de animalitos repartidos por el bosque con un sinfín de problemas y una alegre convivencia pese a todo. Las Fábulas del Verde Bosque fue una serie japonesa que constó con 52 capítulos en total. Está basada en libros de Thornton Burgess, escritor estadounidense de literatura infantil, escritos entre 1910 y 1920. La historia se centra en dos marmotas llamadas Juanito y Juanita en la versión latina, que viven en un bosque y que tiene diferentes aventuras en él. También habitaban el conejo Pedro, la ardilla Cascanueces, Parlotín que s una urraca azul, al sapo Sr. Sabiondo, y otros muchos animales todos con la capacidad de hablar y de expresar emociones y sentimientos. Los enemigos, por así decirlo, eran el hombre y el zorro Brillantín con su parentela, aunque en algunas ocasiones actuaba como compañero de los animales, más que sólo tener la intención de comérselos. Las historias del Verde Bosque estaban centradas en las enseñanzas y las moralejas, ideadas para los más pequeños pero que también los grandes podían aprender de ellas. No hay violencia en la serie, salvo la violencia natural de los depredadores que querían capturar a sus presas, como el zorro, la serpiente o la comadreja, pero más allá de eso no había, reforzando la idea de ser historias dirigidas a niños más pequeños. La serie es de 1973, y en Chile se dio a finales de los 80 y principios de los 90, si mal no recuerdo, y todos la recordamos tanto por sus protagonistas, Juanito y Juanita, que claramente se daban como tarro en los comerciales, pero en la serie nunca se dijo nada, y también por la canción de la intro, que interpretaba el Capitán Memo.
Otra de los grandes monos de aquella época era La Pequeña Lulu. Aunque el personaje de Lulu, la traviesa niña de vestido rojo y trenzas negras, lo conocimos en la serie japonesa de 1975 (extraño hecho, ya que la animación y los rasgos de los personajes no son muy del estilo japonés que digamos), la verdad es que los orígenes de Lulu son mucho más antiguos, remontándose a las tiras de los periódicos de 1935. Fue creada, como no, por "Marge" Henderson Buell, y tuvo un gran éxito, lo que la llevó a tener su propia serie animada allá por 1943, tras el retoque hecho por el dibujante John Stanley bajo la supervisión de "Marge" Buell. Sin embargo, el mayor éxito de Lulu llegaría en la serie de 1975, la que acá en Chile se dio entre los 80 y 90, como en el resto de latinoamérica. Las historias de la serie son clásicas de las travesuras y los juegos de los niños, aunque también aparecen personajes adultos que muchas veces sufren también con los problemas que causan los niños. Lulu es la protagonista, aunque comparte algo de ese protagonismo con Toby, el niño gordo del barrio y que es el cuasi líder del Club de Toby, donde los niños son los integrantes siempre excluyendo a las niñas. Su contraparte son Los Chicos Malos del Oeste, unos niños matones del barrio oeste del pueblo donde viven todos, quienes siempre abusan de su mayor edad y poderío físico para joderles la vida a los más chicos. Muchas veces es Lulu quien les da cancha tiro y lado a todos, ayudada por su fiel amiga Anita, y otras niñas más que siempre se unen para formar su propio club femenino. Memorables son los capítulos donde Los Chicos Malos toman a los niños del Club de Toby como rehenes y piden unos patines como rescate; o el episodio donde deben realizar una especie de competencia/excursión por unos difíciles lugares, sobreviviendo con lo mínimo de agua y comida, y Toby se va toda la noche escondiendo comida por el camino, y Lulu detrás sacándola, sin que Toby se diera cuenta obviamente; o el episodio de la guerra de bolas de nieve, donde Lulu hace de "la hermosa espía" jajaja, notable. La mayoría de los episodios tienen grandes cuotas de humor, y travesuras a montones, muy divertidos la verdad. Posteriormente salió otra serie, pero nunca me gustó. Una serie donde Lulu volvía más a sus orígenes, haciendo monólogos con depuradas críticas sociales revueltas con humor para su mejor digestión. Sin embargo, en lo personal prefiero los clásicos de la serie de 1975.
En aquellos años de nuestra infancia llegó a nosotros una serie de lo más freak y que se salía completamente de lo ya establecido por los monos japoneses. Una serie "basada" en la obra maestra de Miguel de Cervantes, pero con una vuelta de tuerca muy descalabrada pero a la vez divertida. Me refiero a la animación de Don Quijote y Los Cuentos de la Mancha, una hilarante serie animada que estaba totalmente exagerada en las cosas que hacía, veía y decía Alonso Quijano (Don Quijote). Bordeando siempre en el ridículo, Don Quijote sorteaba los peligros de cada capítulo para un día tener por fin el amor de su idolatrada Dulcinea, que en realidad se llamaba Aldonza y quería sólo aprovecharse del hidalgo caballero (cómo no), para cometer robos a nombre de su enfermo padre (lo cual era mentira). Lo acompañaba Sancho Panza, montado en su burro casi o igual de flojo que el caballo de don Quijote, sólo que en esta versión Sancho es una mezcla de humano con león o una mierda de ese estilo, bastante extraño. Su caballo sigue siendo Rocinante, aunque en la versión animada tiene bastantes costumbres y actitudes humanas, siendo notable el hecho de que muchas veces mientras sus amos se debaten entre la vida y la muerte a espadazo limpio, Rocinante y el Burro juegan a las cartas! La animación es de 1980, y contó con 26 capítulos de 30 minutos cada uno. La canción de la intro estaba interpretada en latinoamérica por Memo Aguirre, con un claro sonido español, y que es una de las más recordadas sin duda. No recuerdo haber visto un final específico de la serie, pero quizás ni lo necesita, ya que los capítulos son autoconclusivos y además no hay una continuidad como tal.
Kurenai Sanshiro le dice algo a alguien? Probablemente en este lado del mundo no, pero si escribo "Sam, el Rey del Judo" muchos dirán "ahhh el que buscaba al tuerto"· En efecto, Sam El Rey del Judo es una serie japonesa de 26 episodios originalmente del año 1969, basado en el manga del año anterior, y cuenta la historia de la escuela de artes marciales Kurenai, donde el padre de Sam es asesinado y cuya única pista es un ojo de cristal en el suelo, dando a entender que es un tuerto el asesino de su padre. Sam comienza una frenética búsqueda de El Tuerto por todo el país, llevándolo a tener diferentes encuentros y peleas, donde siempre salía airoso gracias a su gran dominio del judo. E su búsqueda lo acompañaba un niño (casualmente con un ojo siempre tapado por el pelo) y un perro con gorro. Esta serie es tan añeja que la verdad no recuerdo si Sam encontraba o no al Tuerno, aunque debo suponer que sí. Lo bueno de la serie, según recuerdo, es que no habían show con minas o algo por el estilo, dejando a Sam la mente clara en su objetivo final.
Si hay un ídolo e icono tanto para los japoneses como para todos los demás países donde se dio el anime, es Centella, o Capitán Centella en algunos países. Gekko Kamen, en japonés, se convirtió en un modo de vida, en personaje de culto en Japón, ya que fue el precursor de muchos otros monos de esta índole, siendo el primero en el formato TV donde se presentaba la eterna lucha del bien contra el mal, representados por el tremendamente bueno contra el infinitamente malo. Centella fue creado para la TV nipona por Yasunori Kawauchi, allá por el año 1958, y dada su estructura del bien vs. el mal, y siendo el primer superhéroe de la tele, rápidamente fue adaptado a otros formatos siendo un éxito rotundo en todos ellos. Hoy en día en Japón le hacen queques y le tejen chalecos a Centella, es realmente un ídolo. La serie original era en blanco y negro y tuvo 131 capítulos, desde 1958 a 1959, y presentaba a un tipo vestido completamente de blanco con ropa ajustada, una capa blanca con el interior rojo, y un turbante en la cabeza con una media luna (por eso el nombre, Moonlight Mask, el Enmascarado de la Luna), unas gafas o visores oscuros que cubren su identidad, y una bufanda usada para el mismo propósito. Está armado con un látigo cual Indiana Jones, un par de pistolas, y su boomerang en forma de media luna, además de su potente motocicleta también blanca. La serie fue cancelada debido a su mismo éxito, ya que los pendejos japoneses se juraban Centella y se largaban a combatir el crimen o hacer las piruetas, y quedaban pa' la cagá tirados en el piso. Posteriormente se hizo un manga, y diversas películas también en blanco y negro, hasta que llegó la serie que todos conocimos por éstos lares, en 1972, donde Centella ya no sólo peleaba contra los malos de turno comunes y corrientes, sino que contra los clásicos genios que quieren gobernar el mundo, o los robots gigantes que quieren destruirlo, tan típico del manga. En esta versión centella cambia el turbante por un casco y una máscara que cubre todo su rostro, manteniendo el emblema de la media luna. Esta serie sólo tuvo 39 episodios, pero derivada de ella también salieron unas películas. Una gran serie con un gran personaje que tiene una gran historia, especialmente significativa para los japos.
Hace bastante he dejado claro mi gusto por las carreras de autos y por los autos en general. Y una serie que marcó mucho a mi generación, fue Meteoro. Quién no quiso conducir el Mach 5? Todos, imagino. En inglés se llamó Speed Racer, mientras que el original japonés es MachGoGoGo. Contó con 52 episodios de los años 1968 y 1969, y está basado en el manga del mismo nombre. Éste anime cuenta la historia de un joven corredor llamado Meteoro, quien se desempeña como corredor de unas inusuales carreras de autos, abordo de su Mach 5, un vehículo blanco y futurista, con una impresionante cantidad de adminículos de diversa índole que le ayudan no sólo a ganar, sino a sortear las trampas puestas por sus enemigos durante las contiendas. Debe enfrentar a su mayor contrincante, el Corredor X o Corredor Enmascarado, que no es otro que su hermano mayor, aunque Meteoro no lo sabe. Éste hermano llamado Rex supuestamente había muerto tras irse de la casa de sus padres por una discusión hueona, pero claramente no fue así. También están los padres de Meteoro, el hermano menor Chispita, su mina llamada Trixie, y Bujía, el mecánico del Mach 5, que fue originalmente construido por el padre de Meteoro. Las carreras no sólo son complejas por los trazados muy extraños en algunas ocasiones, con saltos y giros como si fuera una pista de HotWheels, sino que además deben luchar contra los oponentes que no harán la vida fácil a nadie, usando los diversos artilugios de sus autos para sacar de la competencia a los rivales. Es por ésto que el Mach 5 estaba rebosado de tecnología para todo tipo de situaciones, como si fuera el cinturón utilitario de Batman, que se activaban con diversos botones puestos en el volante. Es curioso que hoy en día, los volantes de competición son similares a esa idea, pues están llenos de botones y switches para ir modificando o controlando al vehículo y sus opciones como mezcla de combustible o velocidad tope. Posteriormente fue reemplazado por el Mach 6, aunque sus diferencias no sin siquiera apreciables. El auto pintado de blanco completamente, salvo una M pintada en el capó, que no era la M de Mach, sino la M de Mifune, el apellido original japonés. Esto claramente despertó más mis intereses por los cacharros y por las carreras, llegando a sentarme horas (en realidad 1 y media) a ver carreras de Fórmula 1 de antaño en TVN e imaginarme corriendo ahí con el Todoroki Special o el Mach 5, pero lamentablemente la realidad es diferente y con cuea hubiese corrido con el Alambique Veloz... Cosas de la vida, pero así una infancia muy valorable.

Continuará...

REK.

Cuando Chico Yo Veía... (Parte VII-C)

Wacky Races, Los Autos Locos

Hay muchos monos de la productora Hanna-Barbera, demasiados como para comentarlos todos, como para recordarlos todos incluso, y ya he extendido creo que demasiado el recuerdo, pero son tantos que quizás en cierta forma valía la pena dar espacio a cada uno de ellos. Pero como todo tiene final, y que como alguien me enseñó hace años, es lo que le da el valor, finalizaré con dos series o monos de aquella época, y sólo terminar nombrando a otros personajes de ésta productora, por si alguien más los recuerda.
Para alguien que le gustan los cómics como a mi, es imposible no haber visto y disfrutado de Los Super Amigos, que no es otra que la versión animada de la exitosa Liga de la Justicia de América, publicada por DC Comics. La Liga de la Justicia de América tiene su origen en el cómic The Brave And The Bold #28 de 1960, cuando los máximos héroes que por ese tiempo publicaba la DC se reunieron para luchar contra el temible Starro, una estrella de mar gigante del espacio con poderes psíquicos (qué mierda!). Este hecho no sólo creó uno de los grupos de héroes más famosos del mundo, sino que se dio la partida más firme al concepto de que todos los héroes vivían en el mismo mundo, y no cada uno en su propia Tierra aislados del resto. Los integrantes principales de la Liga de la Justicia eran obviamente los tres héroes más potentes que tenía (y tiene) DC Comics: Batman, Superman y Wonder Woman (La Mujer Maravilla). Incluso aún hoy son personajes iconos de la compañía, llegando a llamárselos La Trinidad, ya que de ellos cuelgan muchas de las historias y de los demás personajes del Universo DC. Para la versión animada de Hanna-Barbera de 1973, el equipo se completó con Robin, el joven compañero de Batman (Dick Grayson en aquella época), y de Aquaman, ya que éste último había tenido su propia serie animada años antes en otra compañía. La premisa de las historias era similar a la de los cómics, claro que filtrando un poco la violencia para adaptarse a sintonías más jóvenes e infantiles. Los héroes debían salvar el mundo del mal, y también tenían que tener cierta convivencia entre ellos, que aunque no era tan de roces como en los cómics actuales, algo había que hacer. También luchaban contra los clásicos villanos de la DC, aunque también "sanitizados" para una audiencia más amplia. Sin embargo, se apostó fuerte y se trajo a casi todos los villanos importantes de cada héroe, y se formó la llamada Liga del Mal, liderada obviamente por Lex Luthor, secundado por The Joker (EL Guasón), quienes se reunían en su propia base secreta en un pantano, la que era llamada El Salón del Mal, para contrarrestar con El Salón de La Justicia, donde se reunían los héroes (aquel clásico edificio sólo aparecería oficialmente en los cómics muchos años después). No todo podía ser perfecto, en especial para uno que ama las versiones más puras de los cómics, y para la serie animada fueron creados tres personajes pelotudos que ningún aporte hacían a la historia (bueno a veces si, pero ni ahí). Estos eran Marvin, Wendy y el Perro Maravilla, quienes no poseían ningún poder, salvo el ser adolescentes de lo más tarados, y que el perro podía hablar y razonar como una mente humana. Sin embargo, el personaje de Marvin aparece sutilmente en un bar junto con otros personajes de DC ya viejo, en el aclamado comic Kingdom Come, de Alex Ross, como reconociendo su existencia y el paso por aquella antigua Liga. Posteriormente, como para terminar de cagarla, se eliminaron a éstos personajes y fueron reemplazados por Zan y Jaina que sí tenían poderes, junto a su "mono espacial" llamado Glick. La verdad, una mierda. Los Superamigos, que así se llamó, y no La Liga de la Justicia de América como debía ser, quizás por cuestiones políticas y morales de la época donde la palabra "liga" quizás se viera mal, sufrieron varios cambios de miembros y de historias, hasta terminadas las últimas temporadas en 1986. Los únicos miembros permanentes en todas las temporadas, son Batman, Robin, Superman, Aquaman y, cómo no, Wonder Gomas. Por el camino se les unieron The Flash, Linterna Verde, Firestorm, El Detective Marciano (quien en los cómics es la verdadera alma de la Liga, estando presente en casi todas sus formaciones y siendo reconocido por todos los personajes como "él ES la Liga"), El Hombre y la Chica Halcón, Cyborg, etc. La verdad uno quisiera historias animadas con las historias de los comics (algo que Marvel hizo con Fox en la serie de X-Men de los 90), pero había que conformarse con eso. Además, por aquella época, al menos en Chile encontrar cómics era una odisea, eso sumado a que uno era chico y poco se interesaba por tener colecciones de cosas que aún estaba recién comprendiendo, por lo que las quejas son más ahora de más viejo que en aquella época. La idea de ver a Batman en acción ya era notable. Como se dice en el mundo de los comics, la talla del héroe se mide por su villano, y claramente el mejor (o peor, depende de como se vea), es The Joker, pero al ser tan digamos "inestable" mentalmente, necesita de la maestría y la frialdad de Luthor, aunque en esta versión son poco menos que ladrones de bancos con algo más de aspiraciones, pero igual dan sus dolores de cabeza a los héroes, y que es lo que uno claramente espera de un villano. Y no sólo villanos de éste mundo, sino de otros, como Brainiac, e incluso el todopoderoso Darkseid de Apókolips, un tipo que ni Superman puede derrotar así como así. Posteriormente se hizo la Liga de la Justicia, y la Liga de la Justicia Ilimitada, mucho más actual (años 2000), y con mejor animación y un tremendo staff de personajes, héroes y villanos, lo que a los fanáticos de éstas cosas nos ha venido como una bendición del Highfather. También posterior a los Superamigos se salieron varias animaciones que hasta hoy se siguen emitiendo y creando, como Batman y Adventures of Batman, los Teen Titans, Superman, y las ya citadas Ligas de la Justicia. Como diría alguien, larga vida a la Liga!
Siempre para mi visión y mis gustos, los mejores monos de la Hanna-Barbera (junto a Los Picapiedra y Scooby Doo, aparte de los Superamigos que es basado en personajes de una editorial de cómics), son Los Autos Locos, aquella descriteriada sátira de las carreras de autos clásicas, y de la película La Carrera Del Siglo, de 1965. Esta serie contó sólo con 17 episodios, aunque cada episodio se dividía en 2 carreras diferentes, dando la suma de 34 carreras en total, aunque nunca se especificó una forma de puntuación o un ganador de campeonato ni nada, pero si se nombraban los corredores que llegaban en los primeros lugares de cada carrera.
Los 11 participantes competían por el título de El Corredor Más Loco del Mundo, pero nunca se dijo si alguien lo había ganado. De hecho revisando las estadísticas, nadie lo hubiese hecho pues nadie aventajó en puntos a otros, los que más ganaron lo hicieron 4 veces y son varios autos. Los participantes claramente estaban todos locos, ya que las carreras eran por lugares a veces tranquilos y a veces infernales, aunque la mayoría de las veces se complicaban de forma extra por las trampas y planes de Pierre Nodoyuna, el villano de la serie que siempre quiere ganar, pero nunca lo hace, pese a que muchas veces inexplicablemente teniendo la ventaja y poder ganar, prefería poner trampas a los demás pilotos, lo que siempre le costaba el triunfo, llegando siempre en último lugar o quedando descalificado. Tanto es asi, que es el único piloto que no presenta ninguna victoria, ni segundo ni tercer puesto. Los 11 autos participantes eran los siguientes, según su numeriación impresa en el vehículo: 00 era el Super Ferrari de Pierre Nodoyuna y su perro Patán. Un auto extraño similar a un cohete, que claramente tenía todas las ventajas para ganar, pero no así su piloto que prefería hacer trampa y perdía por su propia culpa, bajo los reclamos y burlas constantes de su copiloto Patán (es destacable el hecho de que Pierre Nodoyuna en el original en inglés no tenía acento francés, y era un americano común y corriente llamado Dick Dastardly. Su traducción y acento le fueron puestos en el doblaje latino, aunque su apellido Nodoyuna (No Doy Una), es muy descriptivo). El 1 era el Rockomovil, conducido por dos hermanos cavernícolas llamados Piedro y Rocko, que a garrotazo limpio aceleraban su roca con ruedas, al mismo tiempo que la podía reparar e incluso construir denuevo integramente. El 2 era el Espantomovil, un viejo campanario de iglesia montado en un auto conducido por dos monstruos. Del campanario podía salir un dragón que habitaba dentro, dándole potencia con sus fuegos (mil llamaradas de potencia!), como la habilidad de volar por corto tiempo. El 3 era el Súper Convertible del Profesor Locovitch. Era un vehículo con forma de barco con ruedas, que como lo indica su nombre, podía transformarse en cualquie cosa (incluso en alfombra mágica con ruedas... qué chucha!). El 4 era un híbrido entre auto y avión, llamado el Stuka Rakuda (los Stuka fueron un modelo de avión alemán de la II Guerra Mundial), que también podía realizar vuelos cortos. Poseía una ametralladora, pero rara vez era usada. Su piloto era el Barón Hanz Fritz, clara emulación a Manfred Von Richthofen, más conocido quizás como El Barón Rojo, el as alemán de la I Guerra Mundial). El 5 era el Compact Pussycat, o Gatito Compacto (rara vez traducido al español, aunque en algunas versiones europeas se le conoce como Retropopulsor de Pelo). Este vehículo era completamente rosado, y en su parte frontal destacaban unos grandes labios femeninos pintados de rojo. Su piloto era la jovencita rubia coquetona (y calentona) llamada Penelope Glamour, quien como toda mina conducía malena y prefería irse maquillando o arreglando el pelo en vez de conducir bien, algo para lo que su auto estaba totalmente equipado como si fuera un cosmetiquero con ruedas. El auto tenía un quitasol, también rosa, y su conductora tenía un romance cuasi declarado con Pedro Bello, aunque siempre se aprovechaba de cualquiera de los pilotos que cayera en sus encantos y la ayudara en algún problema. El 6 es el Super Chatarra Special era un híbrido entre un jeep y un tanque, conducido por el sargento Blast y el soldado Meekly, aunque solamente se les mecionaba como Sargento y Soldado. Para potenciar su andar, el soldado giraba el cañón hacia atras y disparaba su metralla, pero también podían disparar hacia adelante para molestar o ayudar a los demás competidores. El 7 era la Antiguaya Blindada, un lujoso sedán de los años 20, clásico vehículo de gángsters al estilo Al Capone. Éste vehículo estaba conducido por Mafio y sus Pandilleros, una pandilla de 7 hombrecitos de baja estatura, vestidos cuales gángsters pero que en realidad siempre tenían que ayudar a Penélope en sus problemas, lo que recuerda claramente a Blanca Nieves y los 7 Enanitos. Para ganar velocidad, los pandilleros sacaban los pies hacia el suelo y corrían igual que Los Picapiedras, lo que se llamaba Potencia de Fuga. El vehículo número 8 era el Alambique Veloz, aunque de veloz precisamente no tenía mucho, ya que se trataba de una carreta de madera con un alambique en la parte trasera en muy mal estado, lo que poca y casi nada de fuerza podía proveer. Estaba conducido por Lucas, un granjero clásico del medio oeste americano, con una paja de trigo en su boca y manejando el auto con los pies para mantener los brazos cruzados en actitud de descanso, y el Oso Miedoso, que en honor a su nombre le temía a todo, especialmente a que explotara el alambique, algo que estaba siempre al borde de ocurrir. El auto 9 era el Superheterodino, un potente vehículo de carreras del tipo Drag, con enormes ruedas traseras, una largo frente donde se montaba un poderoso motor del que se veían las tomas de aire por encima del capó, aunque debido a su construcción era un vehículo bastante endeble para las carreras en las que participaba. Afortunadamente muchas veces Pedro Bello sólo "sacudía" su auto como una sábana y éste quedaba como siempre, aunque a veces volvía a fallar. Tenía un romance con Penélope, a quien siempre debía ayudar, especialmente salvándola de Nodoyuna. Usaba un traje ajustado y un casco típico de las carreras reales de aquellos años, y un mentón redondeado y exagerado, similar a Buzz Lightyear. El último vehículo era de madera con unos discos de sierra en lugar de ruedas, conducido por el leñador Brutus y copiloteado por Listus, un castor leñador. Si bien no son los más astutos en la conducción y en las ideas, su fuerza bruta y sus sierras como neumático les dan una ventaja extra en las carreras, siempre saliendo casi de los primeros de las trampas y de los obstáculos.
La verdad hay grandes recuerdos de ésta serie, especialmente las trampas de Pierr que nunca tenían fruto, exceptuando un capítulo donde pudiendo ganar, quedó a escasos metros de la meta sin poder cruzarla por algún motivo. La serie se emitió entre 1968 y 1971, sin embargo fue tanto su éxito, que salieron spin-offs de la misma. Uno, llamado Los Peligros de Penélope, presentaba el mismo formato de Penélope Glamour en peligro, y a Mafio y sus Pandilleros ayudándola, aunque en éste mono se llamaba Clyde y cada uno de los pandilleros tenía un nombre relacionado con una habilidad que poseían. La serie estaba ambientada en los años 20, en plena lucha de gángsters, y no en la "actualidad" como Los Autos Locos. La otra serie nacida de Los Autos Locos, son las aventuras (o desventuras) de Pierre Nodoyuna y Patán, ahora a bordo de aviones, dispuestos a capturar a un escurridizo Palomo Mensajero. La serie se ambienta en la I Guerra Mundial, donde los generales aliados entregan un importante mensaje a un palomo, el que debe llevarse a través de las líneas enemigas. Es allí donde entran Nodoyuna y su "fiel" compañero Patán a intentar atraparlo, y para ello ésta vez cuentan con la ayuda de dos personajes más, Tontín y Tontón, como los conocimos en español. Uno bastante miedoso, y el otro tartamudo (vaya ayuda!). Construyen aviones de lo más extraños para realizar su objetivo, pero todosterminan en fracasos, librándose el palomo de sus garras o de sus bombas o lo que fuera. Destacable el hecho de que Patán pese a ser compañero de Nodoyuna, pareciera disfrutar de los fracasos de éste, igual como hiciera en Los Autos Locos. Aunque acá tenía la posibilidad de girar su cola como una hélice y volar (que chucha!).
Ha sido un recorrido más extenso de lo que yo mismo esperaba, pero había que darle su espacio a Hanna Barbera por haber aportado cientos de personajes de los monos que vimos en nuestra infancia, y que de una u otra forma marcaron aspectos de la misma, e incluso hoy si pillamos algún episodio en la tele, no dudamos en verlo y recordar aquellos tiempos felices.
Quedan muchas series y monos en el tintero, como Maguila Gorila, Birdman y el Trío Galaxia, Pepepótamo, El Fantasma del Espacio, Jossie And The Pussy Cats, Los Catedráticos del Ritmo, El Fantasma Revoltoso, El Arca de Yogi, Las Olimpiadas de la Risa, el León Melquiades, Mandibulín, Ases del Peligro, El Valle de los Dinosaurios, La Carrera Espacial de Yogi, Los Dukes (de Los Dukes de Hazzard), Los Pitufos, Los Snorkels, Yogi y la Búsqueda del Tesoro, El Capitán Cavernícola, La Vuelta al Mundo en 79 Días, La Hormiga Atómica, Es el Lobo!, Ricky Ricón, El Motorratón y el Autogato... Y un sinfín de personajes.
Posteriormente salieron de la factoría monos como Johnny Bravo, El Laboratorio de Dexter e incluso Las Chicas Superpoderosas. Esos fueron las últimas producciones de Hanna-Barbera. Pero podrán adivinar qué pasó con la productora. Sí, cambió de nombre, de jefes, y ahora se llama Cartoon Network. :S
Para finalizar, simplementa GRACIAS a William Hanna y a Joseph Barbera por todo lo que nos (y me) dieron a vivir en nuestra infancia.

REK.

Cuando Chico Yo Veía... (Parte VII-B)

Scooby Doo, Dónde chucha estás!?

Se dice que en todos lados hay un chileno metido al medio, y en cierta forma eso es muy cierto. Y en Hanna-Barbera, o en los monos de nuestra infancia, recordar a un chileno es recordar, sin duda, a uno de los creadores de uno de los más populares personajes de monos animados, Scooby-Doo.
Scooby-Doo tiene como creador al chileno dibujante de historietas Álvaro Arce, y aunque su nombre figura en los créditos de la serie, rara vez se le reconoce como tal, ya que compartió las ideas y la creación con otras personas de la productora, que también aparecen en los créditos, eliminando la opción de aparecer como único creador. En todo caso no es de extrañar, ya que en los años que corrían, no se le reconocía muchas veces la autoría de personajes a sus creadores o sólo a algunos. Baste señalar el caso de Batman, que si bien el concepto y el guión original son de Bob Kane, el creador del diseño y de los primeros trazos de Bats es Bill Finger, aunque siempre diga "Batman creado por Bob Kane".
Scooby es un perro gran danés que habla y tiene comportamientos muy humanos (especialmente sus temores y pánico a lo desconocido y los fantasmas), pero que mantiene su postura de 4 patas, a diferencia de otros perros que fueron más "humanizados", como Huckleberry Hound o Canuto y Canito y caminan en dos patas, aunque Scooby muchas veces lo haga con Shaggy especialmente para andar sigilosos. Su mejor amigo es precisamente Shaggy, un flacuchento y temeroso joven con caminar cansado y con algo barba descuidada en el mentón. Ambos son tripulantes por así decirlo, de la Máquina del Misterio, una furgoneta verde y celeste, con coloridos y flores bastante hippies. Éste vehículo transportaba a un grupo de adolescentes que se dedicaban a desenmascarar a bandidos, vinculados principalmente a lo sobrenatural y cosas extrañas y misteriosas. Quien conducía la van y actuaba como líder era Fred Jones, un rubio joven bastante parecido al Ken de las Barbies. Lo acompañaba la clásica mina linda y rica, llamada Daphne. También estaba la fea pero inteligente llamada Vilma, y por último Shaggy con Scooby. Más adelante supimos de la existencia de un primo de Scooby, llamado Scooby-Dum, y su sobrino que se mantendría por mucho más tiempo en la serie, Scrappy-Doo.
La serie ha sufrido diversas modificaciones tanto en temática (aunque siempre resolviendo misterios y atrapando criminales), como en las ideas o plots de los personajes, pero siempre manteniendo la esencia básica. Inclusive ha tenido cambio de empresas productoras (un tiempo estuvo en Warner Bros.), pero aún así, se ha mantenido casi inalterable en el tiempo y en total y plena vigencia hasta nuestros días, contando con la extraordinaria cifra de 329 capítulos, incluyendo las últimas series del 2010 y 2011 llamada Scooby-Doo, Misterios S. A. (Mistery Inc., en inglés). El éxito de éste perro es asombroso, llegando incluso a las listas de Animal Planet como parte de los mejores animales de la televisión, lo que no es menor si contamos con que la serie está hecha para adolescentes y niños, aunque muchos aún de viejos seguimos viendo una que otra vez algún capítulo de alguna serie de Scooby-Doo.
Durante 1962, y siguiendo el éxito de sus ya comentadas series o monos, la productora se lanzó con un nuevo bloque de 3 diferentes series, que se enmarcaron dentro de lo que se llamaría Las Nuevas Series de Hanna-Barbera. Ésta serie contó con 52 episodios distribuidos en 2 temporadas, y cada mono dentro de la serie con una duración de 7 minutos. Éstas series dentro de la serie, son La Tortuga D'Artagnan y Dum Dum, El Lagarto Juancho, y Leoncio Y Tristón, todos clásicos de clásicos.
La Tortuga D'Artagnan, inspirada claramente en el líder de Los Tres Mosqueteros, es una tortuga que habla y que tiene actitudes humanoides, encargada de combatir el crimen con su sombrero de mosquetero y su florete con la punta torcida. Recibe los encargos de trabajo en su caparazón, donde misteriosamente cuenta con teléfono (mother of god). Su compañero es un perro ovejero también parlante, que se llama Dum Dum. Como en muchos otros monos, es Dum Dum quien tiene todo el peso de resolver los casos y aventuras, ya que su amo D'Artagnan es más impulsivo que inteligente, lo que lleva a la tortuga a cometer errores y desaciertos por primero actuar que pensar.
El Lagarto Juancho (Wally Gator, por Aligator, en inglés), es un aligator de los pantanos de Florida, en USA. Su principal misión y obsesión en la vida, es salir del parque donde vive y conocer la bulliciosa cuidad. Esto obviamente alguien se lo debe impedir, y esa es la misión del guardaparques Horacio, el flacuchento cuidador de Juancho. Pasan muchas aventuras en sus dimes y diretes, aunque claramente el lagarto nunca comprende que son más peligrosos los humanos que quieren cazarlo para hacer zapatos, que la ciudad misma.
Lippy the Lion & Hardy Har Har, más conocidos por nosotros como Leoncio y Tristón, es la tercera serie de éste bloque. Leoncio es un león (cómo no) con todas las características desu especie, salvo que habla y camina erguido. Su principal característica es su eterna sonrisa, proveniente de su optimismo sin límites. Su compañero, Tristón, como su nombre en español lo indica, es todo lo contrario a Leoncio, pues es un hiena bastante amargado de la vida y de todo en general. Sus historias se llenan de aventuras que Leoncio tiene para conseguir su anhelada buena fortuna, la que siempre le es negada, pese a su interminable buen ánimo y disposición a superar barreras. Su compañero es quien intenta aterrizarle los sueños, diciéndole siempre (y los hechos lo avalan, ciertamente), que la vida no es justa y que siempre serán unos pobretones. Sus exclamaciones de "oh cielos, Leoncio" son un verdadero clásico de los pesimistas (o realistas, depende de cómo se vea).
En 1973, bastantes años después de los primeros monos, Hanna-Barbera creó a Speedy Buggy, que en español conocimos como El Superveloz Buggy, una serie protagonizada por un buggy que hablaba y tenía conciencia propia, pese que también podía ser conducido a voluntad del piloto. Fue construído por Tuerquitas, uno de los protagonistas, junto a sus amigos Silvia y Marco, para correr en diferentes competencias por todo el mundo, llegando a ser muy reconocido en el ámbito de las carreras. Sin embargo, y tomando (o copiándose a si mismos), la idea de Scooby Doo, éstos personajes terminaban resolviendo extraños casos más que compitiendo como tal, ya que siempre debían resolver los misterios primero, causados por algún villano de turno o alguna invasión del espacio exterior. La serie constó de apenas 16 capítulos, pero de una duración de 20 minutos (más que los 7 que duraban las microseries dentro de las series de antes). Posteriormente, El Superveloz Buggy ha salido como invitado en otras series, como Johnny Bravo, Las Olimpiadas de la Risa, y ultimamente en Scooby Doo Mistery Inc.
Los Harlem Globetrotters fue un equipo estadounidense de basketball de exhibición, muy freaks de hecho incluso en aquella época donde nació de manos de Hanna-Barbera una extraña e hilarante versión animada, donde los jugadores fueron dotados con extrañísimos poderes sobrehumanos para combatir el mal y jugar basketball, obviamente. La serie tuvo una duración de 22 episodios, emitidos en gringolandia entre 1970 y 1971. Los personajes eran los mismo jugadores de basketball de la vida real (quienes tienen un record insuperable de partidos jugados y victorias conseguidas), pero para luchar contra el mal (y también ganar uno que otro partido), se transformaban en extraños personajes con poderes de los más raros. Uno tenía un corte de pelo tipo afro, de donde podía sacar cualquier cosa que uno se imaginara, inclusive los casilleros donde todos se transformaban. Otro se transformaba como en spaghettis y podía estirarse. Otro se transformaba en balón de basketball. Otro podía multiplicarse, y asi. Es poco más lo que recuerdo, pero con eso supongo que basta ya que es una serie más o menos corta.
Otro bloque fue el de 1966, compuesto por El Hijo de Frankenstein, y Los Imposibles. El primero era un robot gigante llamado Frankenstein Junior, que era controlado por un niño genio llamado Volti. Ambos estaban encargados, junto al Profesor Toleda, el padre de Volti, a combatir el crimen y la maldad en cualquier parte del mundo donde ésta se presentara. El otro bloque lo componían el trío que formaban una banda de rock de la época, llamados Los Imposibles. esta banda era muy famosa, y se presentaba en diferentes partes del mundo a interpretar sus temas bastante sicodélicos, pero en realidad era un trío de súper héroes que combatían la maldad y el crimen (cómo no). Ellos podían transformarse en tres personajes con poderes llamados también Los Imposibles. Ellos eran, Cangurhombre, que podía rebotar y estirarse como un resorte humano; Multihombre, claramente podía multiplicarse; y Fluidhombre, que podía cambiar su cuerpo al estado líquido y confundirse con el agua y atravesar estrechos recovecos.
Si bien Los 4 Fantásticos son propiedad de Marvel, también tuvieron su versión animada a manos de Hanna-Barbera. Esto debido al gran éxito que tuvieron los Fantastic Four en su inicio en los cómics, creados por el maestrísimo Stan Lee y El Rey, Jack "The King" Kirby. Éste éxito llevó a Marvel a mirar a Los 4 Fantásticos como vetas de oro, y a explotarlos en otros medios, creando así con Hanna-Barbera la serie de 20 capítulos que componen esta animación. Los 4 Fantásticos son un grupo compuesto por 3 hombres y una mujer, que al viajar al espacio sufren un accidente al ser "bañados" por una tormenta cósmica, lo que les da poderes sobrenaturales. El jefe de la expedición es Reed Richards, un científico que gana los poderes de poder moldear su cuerpo con una elasticidad única. Su ayudante es Sue Storm, la única mujer del grupo, que además tiene un romance con Richards, y ésta adquiere el poder de hacerse invisible, y también moldear el aire para usarlo en su beneficio, esto debido a sus poderes psíquicos adquiridos (aunque no tan poderosa como otros personajes Marvel). El copiloto de la nave espacial era Ben Grimm, quien es el que sufre la peor de las mutaciones, ya que su cuerpo se agranda y su piel se endurece como piedra, adquiriendo una resistencia y fuerzas sobrehumanas. Su nombre claramente es La Roca, o La Mole (en ingles The Thing, La Cosa), y pierde todo su aspecto humano en la transformación. El cuarto integrante es Johny Storm, hermano de Sue, quien adquiere poderes de fuego, llamándose La Antorcha Humana, pudiendo encender su cuerpo y manipular el fuego a su antojo. Tal cual en los cómics, las historias de Fantastic Four se centran en el combate contra el mal, en las manos de diversos enemigos como el clásico Victor Von Doom, más conocido como Doctor Doom, e incluso Galactus, el devorador de mundos. También es parte de las historias, los problemas de Reed con Sue, debido a los pretendientes de la rubia, y algún enemigo que quiere separarlos, y el problema más serio de Ben que tiene que lidiar con su aspecto y formas no muy humanas que digamos, especialmente cuando tiene que soportar las bromas del deslenguado Johny Storm.
Nuevamente habrá que seguir en otro relato los monos de ésta clásica productora gringa.

Continuará...

REK.